Аарон Копланд був одним з найбільш цінуваних американських композиторів класичної творчості ХХ століття. Він створив чудові композиції популярних форм американської музики, таких як джаз та фолк, для створення виняткових творів. Копланд зробив великий внесок у музичну індустрію - і як композитор, і як оратор, який дав зрозуміти американцям про важливість музики. Завдяки своїм композиціям, полеміці, рекламним акціям та працьовитій роботі Копланд створив американську концертну музику. Він мав виразний американський стиль композиції і його часто називали «деканом американських композиторів». Склавши елементи джазової та серіальної техніки, Копланд писав балети, оркестрову музику, камерну музику, вокальні твори, опери та кінофільми. Цей талановитий музикант став благом для американської музичної індустрії, коли він подорожував підняти статус американської музики за кордоном. Його прихильність до музики та країни зробила його одним із найвидатніших та найпомітніших композиторів - не лише хорошим, але й чудовим композитором.
Дитинство та раннє життя
Аарон Копланд народився в консервативній єврейській родині литовського походження 14 листопада 1900 року в Брукліні, Нью-Йорк. Його батьками були Гарріс Морріс Копланд та Сара Міттенталь Копланд. Серед їх п’яти дітей Аарон був наймолодшим.
Первісне прізвище їх було "Каплан". Батько його змінив раніше з певних причин, хоча сам Аарон про це не знав давно.
На відміну від батька, який взагалі не цікавився музикою, його мати любила співати, а також грати на фортепіано, і вона влаштовувала музичні заняття для дітей. Серед братів і сестер старший брат Ральф виявився найталановитішим у музиці, що в юному віці вболівав за скрипку. Сестра Аарона Лаурін була найближчою йому серед усіх братів і сестер. Вона підтримувала і заохочувала його в його кар’єрі.
У ранньому восьмирічному віці Копланд почав писати пісні, а у віці одинадцяти років склав свою першу нотаційну музику за оперним сценарієм. Пізніше він навчався у Леопольда Вольфсона протягом чотирьох років.
Пізніше він навчався у Рубіна Голдмарка на Манхеттені, а також відвідував виступи класичної музики. Потім він продовжив навчання у Фонтенбло у Франції, де його навчала відома французька музикантка Надія Буланж. Її широкий смак до музики мав глибокий вплив на нього.
, Мовляв, МузикаКар'єра
Після навчання багатьох відомих європейських композиторів за кордоном, Аарон Копланд повернувся до США. Його дебютний твір «Симфонія для органу та оркестру» вийшов 11 січня 1925 року.
Пізніше він захопився джазом та популярною музикою, жанри, які він досліджував і раніше, ще під час перебування в Європі. Декілька його творів, зокрема "Чотири фортепіано-блюзу", мали вплив джазу.
Як автор, він написав перше видання "Що слухати у музиці". У книзі, що вийшла друком у 1939 році, він дає читачеві належні вказівки щодо оцінки музики. Він також написав і опублікував «Нашу нову музику» та «Музику та уяву» у 1941 та 1952 роках.
Аарон Копланд проводив свій час в інших країнах у роки Великої депресії. Він поїхав до Європи, Африки, а потім і до Мексики, де познайомився з мексиканським композитором Карлосом Чавесом. Він створив кілька музичних творів, використовуючи також мексиканську народну музику, наприклад, "El Salon Mexico".
Його також пам’ятають за те, що він писав фільми. Фільми, над якими він працював, включають «Миші та чоловіки» (1939), «Наше місто» (1940) та «Північна зірка» (1943). Він також працював над «Наследницею» у 1949 році, за що він був удостоєний «Оскара».
Пізніші його твори включали використання дванадцятитонної системи Аарона Шонберга, хоча він не повністю сприйняв її. Його також надихнув французький композитор П’єр Булекс, який показав йому різні інші способи використання цієї техніки. У наступній частині своєї кар'єри Копланд часто використовував дванадцятитонну техніку. Але він використовував його замість того, щоб приклеювати її виключно, оскільки він не сприйняв більшість людей. Серед таких творів: «Фантазія піаніно» (1957) та «Конотації» (1962).
Під час своєї кар’єри він також допомагав сотням молодих композиторів, які захоплювалися його талантом у музиці. Однак молоді музиканти, яких він навчав, були його учнями лише на короткий час. Він порадив своїм учням зосередитись на вираженні, а не на технічних питаннях. Він також заохочував їх мати свій особистий стиль.
Починаючи з 1970 року, він вирішив перестати писати і зосередитися більше на навчанні.
, Музика, життяОсновні твори
"Варіанти фортепіано" Copland, написані для фортепіанного соло, був присвячений Джеральду Сайксу, оновленому американському письменнику. Музичний виступ, який триває близько 11 хвилин, вперше був опублікований у 1932 році пресою Cos Cob.
Іншим значним твором його був «Ель Салон Мексика». Він був складений під час одного з його візитів до Мексики за допомогою чистої мексиканської народної музики. Твір, який складається з трьох різних музичних стилів, зображує уявний танцювальний зал у Мехіко. Копланд почав працювати над ним з 1932 року, а завершив його в 1936 році.
Інший великий твір - його «Конотації», що був музичним твором для симфонічного оркестру. Однак після своєї прем'єри багато хто отримав це негативно; деякі критики вважають використання Коплендом серійних прийомів досить згубно для його музики. Але інші бачили це лише як доказ його зростання та унікальної винахідливості.
Одним з найпопулярніших його творів був «Родео», прем’єра якого відбулася у 1942 році. Це був балет, що складається з п'яти розділів: «Свято Буккару», «Коррал-ноктюрн», «Вечірка на ранчо-хаусі», «Вальс суботньої ночі» та «Мотика» - Розглянуто як один із найдавніших прикладів справжнього американського балету, «Родео» можна вважати поєднанням бродвейської музики з класичним балетом.
«Симфонія №3», яка була третьою та останньою симфонією Аарона Копланда, є однією з його значних робіт. Прем'єра була представлена 19 жовтня 1946 року Бостонським симфонічним оркестром під керівництвом Сержа Куссевіці. Вона була написана наприкінці Другої світової війни, і вона вважається найважливішою американською симфонією, оскільки вона поєднує виразний стиль "Американи" Копланда з формою симфонії.
Опера з музикою "Ніжна земля" - ще одна з творів Аарона Копланда. Твір був прем'єрований в нью-йоркській міській опері 1 квітня 1954 р. Спочатку він був погано сприйнятий, через що Копланд вирішив зробити ревізії.
Нагороди та досягнення
За свою музику у фільмі «Спадкоємець» (1949) Аарон Копланд був удостоєний премії Академії за оригінальну музичну партитуру.
У 1964 році президент Ліндон Джонсон нагородив його Президентською медаллю свободи.
Аарон Копланд був удостоєний престижної премії «Університет Пенсільванії Glee Club» у 1970 році через величезний вплив, який він мав на американську музику.
Копланд був нагороджений медаллю Санфордського університету Єльського університету.
У 1961 році Копланд був почесним членом Альфа-Епсілону глави Пхі Му Альфа Сінфонія і в 1970 році був нагороджений премією Чарльз Е. Луттон "Музика музики".
Копланд був удостоєний Національної медалі мистецтв у 1986 році.
Конгрес Сполучених Штатів нагородив Copland спеціальною золотою медаллю Конгресу в 1987 році.
Особисте життя та спадщина
Аарон Копланд ніколи не одружувався і протягом усього життя залишався холостяком. Вважається, що він був веселим і мав любовні стосунки з кількома чоловіками, серед яких Віктор Крафт, художник Альвін Росс, піаніст Пол Мур та танцюрист Ерік Джонс.
Він помер 2 грудня 1990 року через дихальну недостатність та хворобу Альцгеймера.
Швидкі факти
День народження 14 листопада 1900 року
Національність Американський
Відомі: Цитати Аарона КопланДжевіші співаки
Помер у віці: 90 років
Знак сонця: Скорпіон
Народився в: Бруклін
Відомий як Композитор, педагог, письменник
Сім'я: батько: Harris Morris Copland мати: Sarah Mittenthal Copland siblings: Laurine, more, Ральф Помер: 2 грудня 1990 р. Місце смерті: Сонний Холлоу, Нью-Йорк Хвороби та інвалідність: Місто Альцгеймера: Нью-Йорк Штат США: New Yorkers Більше фактів освіти: школи Фонтенбло
