Одна з найвідоміших американських концептуальних художниць сучасної епохи, Барбара Крюгер - жінка, яка без зусиль поєднує свій сміливий фемінізм з красномовством, щоб передати потужні послання через свої твори мистецтва. Найвідоміша тим, що створює твори мистецтва, що характеризуються накладенням декларативних надписів над фотографіями, їй вдається створити твори мистецтва, які є не лише естетично привабливими, але й подумки стимулюючими. Усвідомлюючи той факт, що люди мають короткий проміжок уваги, вона обирає короткі, але сильні слова, щоб висловити свої погляди на питання, що мають суспільне значення. На душі феміністка, вона також розчарована розгульним матеріалізмом і споживацтвом у сучасному американському суспільстві і прагне критично проаналізувати існуючі соціальні, культурні та політичні норми через свої твори. Щоб створити свої унікальні твори мистецтва, вона збирає фотографії, переважно чорно-білі, з журналів та інших джерел і обшиває їх жирними повідомленнями. Вона вільно використовує червоний колір у своїх творах, негайно привертаючи увагу глядача, передаючи почуття актуальності та неминучої небезпеки. Благословлена сильною суспільною совістю та великим естетичним почуттям, вона вивчала мистецтво та дизайн у коледжі, перш ніж розпочати кар’єру незалежного художника. Вона провела кілька персональних виставок, а також пише для "New York Times".
Дитинство та раннє життя
Барбара Крюгер народилася 26 січня 1945 року в сім'ї середнього класу в Нью-Джерсі. Її батько був хіміком, а мати працювала юридичним секретарем. Вона була єдиною дитиною і мала типове дитинство, яке виростало в середовищі середнього класу.
Вона пішла у середню школу Weequahic у Ньюарку. Вона була художньо схильна з юних років і вирішила здобути вищу освіту в галузі мистецтва та дизайну.
Вона поступила в університет Сіракуз як бакалаврат, де вивчала мистецтво та дизайн. Провівши рік в університеті, вона переїхала до Нью-Йорка, щоб взяти передові заняття з мистецтва та дизайну в школі дизайну Парсонса. Її викладачами в коледжі були американська фотограф Діана Арбус та графічний дизайнер Марвін Ізраїль.
Незважаючи на те, що вона була дуже захоплена курсом, коли вступила, вона почала розчаровуватися в художній школі. Її наставник Ізраїль спонукав її підготувати професійне портфоліо, яке підкреслило її інтерес до цієї теми.
На початкових етапах своєї підготовки вона зосереджувалася на архітектурній фотографії, живописі, ремеслі та еротичних зображеннях.
Кар'єра
Вона приєдналася до видань Conde Nast у 1966 році після закінчення школи. Завдяки своєму таланту, творчості та рішучості вона легко знайшла роботу в ряді публікацій.
Вона працювала графічним дизайнером, художнім керівником та редактором картин у відділах мистецтв видань, таких як «Будинок і сад» та «Апертура». Одночасно вона також взяла на себе роботу з проектування куртки та редагування картинок для інших публікацій.
Її призначили дизайнером початкового рівня журналом «Мадемуазель». Її старші люди були дуже вражені роботою молодої жінки, і вона була підвищена до ролі головного дизайнера протягом року після приєднання.
Їй було всього 22 роки і вже насолоджувався успіхом, до якого прагнуть багато графічних дизайнерів, але вона не була задоволена. Вона хотіла зайнятися кар'єрою в мистецтві, оскільки відчула, що дизайнерські роботи не забезпечують їй творчої розробки, якої вона прагнула.
Вона отримала велику перерву в 1973 р. Під час своєї ранньої кар'єри візуального художника вона в'язала гачком, шила та створювала яскраві еротично-сугестивні предмети, використовуючи намистини, блискітки, пір’я та стрічки. Куратор Марсія Такер показала деякі з цих робіт на бієнале Вітні 1973 року.
Однак Крюгер все ще не була задоволена тим, як просувалася її кар'єра. Вона кинула мистецтвознавство в 1976 році і переїхала до Берклі, штат Каліфорнія, щоб викладати в Каліфорнійському університеті. Там вона занурилася у твори Вальтера Бенджаміна та Роланда Бартса.
Вона почала досліджувати мистецтво фотографії у 1977 році і створила серію чорно-білих фотографій, які поєднала із жирним текстом. Вона опублікувала свою роботу як книгу художника «Картина / читання» у 1979 році.
Протягом 1980-х вона вирішила відмовитися від оригінальної фотографії і почала включати вже наявні фотографії з газет і журналів у свій художній твір.
Вона також розвинула інтерес до поезії і зрозуміла, наскільки потужні слова можуть бути в передачі повідомлень. Настільки її любов до літератури, що вона навіть писала вірші та оповідання в певний час. Однак її справжньою пристрастю завжди було створення художніх творів з основними феміністичними мотивами.
До цього часу вона виробила свій неповторний стиль створення художніх творів. Вона використовувала масштабні чорно-білі фотографії, розміщені в поєднанні з іронічними та саркастичними коментарями. У своїх роботах вона часто використовувала червоний колір. Її твори також характеризувалися вживання займенників типу "Я" та "Ти".
Протягом 1990-х вона також почала включати скульптуру у свої твори мистецтва. Вона створила громадські установки своєї роботи в галереях, музеях, громадському транспорті, рекламних щитах Зображення її творів популярні на кухлях, футболках, сумочках та інших особистих предметах.
Основні твори
Її плакат "Без назви (Ваше тіло є полем битви") вважається одним із її знакових творів. Зображення жіночого обличчя, розбитого на позитивні та негативні фотографічні репродукції, накладені текстом "Ваше тіло - поле битви", його використовували під час Маршу жінок 1989 року у Вашингтоні на підтримку легальних абортів.
Нагороди та досягнення
У 2001 році вона виграла премію MOCA «Видатні жінки в мистецтві».
У 2005 році Леоне д'Оро було досягнуто її.
, ПодумайтеШвидкі факти
День народження 26 січня 1945 р
Національність Американський
Відомі: ХудожникиАмериканські жінки
Знак сонця: Водолій
Відомий як Концептуальний художник
