Карл Генріх Марія Орфф була німецькою композитором, що запам'яталася стільки своїми драматичними творами, і операми, скільки новинками в музичній освіті. Він народився в сім'ї, орієнтованій на музику, що також мав давню традицію військової служби, він виріс, що багато музики займався вдома, і в дитинстві почав проявляти свою музичну придатність. Визнаючи його талант, мати почала навчати його фортепіано з п'ятирічного віку. Після цього він почав проводити уроки віолончелі з семи років та органу з дванадцяти років. Незабаром він почав спробувати свої сили у складі і опублікував свою першу роботу, коли йому було близько шістнадцяти. У двадцять років він закінчив Академію музики в Мюнхені, після чого почав експериментувати з музикою, нарешті переживши фінансовий успіх з «Карміною Бураною» у віці сорока двох років. Створення школи Гюнтера стало ще однією віхою в його кар’єрі. «Шульверк», який він створив для учнів школи, тепер став зразком для музичної освіти у всьому світі.
Дитинство та раннє життя
Карл Орфф народився 10 липня 1895 року в Мюнхені, Німеччина, в баварській родині з давніми традиціями військової служби. Споконвічно єврейські за вірою, вони стали римо-католиками, коли його батьківський дід Карл фон Орфф перейшов у християнство.
Батько Карла, Генріх Марія Орфф, був відданим офіцером Імператорської німецької армії. Він був хорошим піаністом і грав на різних струнних інструментах. Його мати Паула Костлер Орфф також була вихованою піаністкою. Крім Карла, у пари була одна дочка Марія, три роки його молодша.
Він запам’ятав свою матір як життя і душу музикування у будинку. Вона також була першою людиною, яка визнала його талант. Пізніше він сказав: "Моя мати володіла тихою артистичною природою і була принципово розумною жінкою".
Молодий Карл виріс у музичному середовищі. Крім створення музики вдома, він переживав це і іншими способами. Наприклад, був будинок, протилежний їхньому дому, де полковий оркестр проводив свої репетиції, і звук, що лунав у ньому, переслідував його навіть у мріях.
Близько 1900 року, коли йому виповнилося п'ять, мати почала давати йому уроки фортепіано. Через два роки його познайомили з віолончелем, а потім з 1903 року він почав відвідувати концерти та театри. Він також любив проводити лялькові вистави вдома. Писання оповідань та збирання комах також були його улюбленим проведенням часу.
У 1905 році Карл розпочав офіційну освіту в гімназії Людвігса. Після цього в 1907 році його перевели в гімназію Віттельсбаха, де його негайно відібрали до церковного хору. Його сопрано голос незабаром здобув йому соло. Це був і рік, коли він почав грати на органі.
Однак він не виявляв інтересу до науковців. Давньогрецька мова була єдиним предметом, який йому здався цікавим. Натомість всю свою енергію він присвятив музиці, опублікувавши свою першу композицію в 1911 році.
Більшість його творів цього періоду демонструє сильний вплив Річарда Строса. Його перший великий твір «Також розтягніть Заратустру» (Так говорив Заратустра) був заснований на уривку з філософського роману, написаного Фрідеріхом Ніцше.
У 1912 році він закінчив школу, щоб приєднатися до Академії музики в Мюнхені, закінчивши там у 1914 році. Хоча він отримав індивідуалістичну підготовку в академії, він вважав, що вчення є надмірно консервативним.
Врешті-решт він почав вивчати гармонічну теорію Шенберга, а також твори французького композитора-імпресіоніста Клода Дебюссі. У 1913 році, натхненний тональною мовою останнього, він написав музичну драму на основі власного тексту «Gisei, das Opfer» (Gisei, Жертвоприношення).
Життя після Академії дер Тонкунста
У 1915 році, незабаром після здобуття наукового ступеня в Академії музики, Карл Орфф почав проводити уроки фортепіано разом з Германом Зілчером. Того ж року, за рекомендацією Зілчера, він був працевлаштований помічником Капелмейстера в знаменитому Muenchener Kammerspiele.
Хоча він із задоволенням працював в опері, але незабаром залишив роботу. У цей момент все, що він хотів зробити, - це вивчити більше. Багато його початкових творів цього періоду висвітлювали поточні експериментальні музичні напрямки.
Пізніше він змінив напрямок, але перш ніж досягти значного прогресу, його призвали до армії. Таким чином, він приєднався до Першої світової війни в 1917 році. Але, воюючи на східному фронті, він потрапив у сховище і отримав серйозні поранення. Решту військових років він провів, оздоровившись.
У 1918 році після звільнення від військових обов'язків Орфф почав працювати позаштатно. Він обіймав посаду помічника Капелмейстера спочатку в Національному театрі (Національний театр) у Мангеймі, а потім у Ландестеатрі (Державний театр) у Дармштадті.
У 1919 році він повернувся до Мюнхена, щоб викладати музику. Одночасно він почав вчитися у німецького композитора Генріха Камінського. Повільно він почав розвивати інтерес до музики епохи Відродження і почав вивчати твори старих майстрів.
Дотепер на його композиції відчутно впливав стиль Річарда Строса. Відтепер він почав розробляти власний стиль, процес, який тривав понад десятиліття.
У 1921 році його інтерес викликав твори Клаудіо Джованні Антоніо Монтеверді, італійського композитора XVII століття. Деякі майстерні композиції мали глибокий вплив на його музичну мову. Пізніше в 1925 році він створив «Орфей», екранізацію опери Монтеверді 1607 року «L'Orfeo».
Іншою людиною, яка привернула його увагу у 1920-х роках, був російсько-французький музикант Ігор Стравинський. Саме його твори, як «Les noces», викликали стукіт доісторичних весільних обрядів, найбільше сподобалися Орффу.
Школа Ґюнтера та Елементар Музик
У 1924 році Карл Орфф вступив у нову фазу життя. Поряд з Дороті Гюнтер, Орфф заснував у Мюнхені школу гімнастики, музики та танців Гюнтера і залишався її керівником, поки не був закритий у 1944 році.
Водночас він продовжував свою роботу над старими майстрами і створив ряд опер за класикою 17 століття, такі як «Кладж дер Аріадна» («Плач Аріадни»), «Танз дер Шпроеден» (Танець безжальних красунь). Однак жодна з них були фінансово успішними.
Працюючи з дітьми в школі Гюнтера, він розробив нові теорії музичної освіти. Пізніше відомий як "elementare musik", він включав усі аспекти мистецтва; танець, музика, мова, театральні жести
У 1930 році він опублікував посібник під назвою «Шульверк», в якому він поділився своїми методами. Він також запропонував для вчителів навчальну програму пісень та заходів, більшість з яких базувалася на німецьких народних піснях та поезії. Щоб піти з програмами, він також розробив легкі для засвоєння ударні інструменти.
За нацистським правилом
Також в 1930 році Карл Орфф був названий диригентом, а також директором Мюнхенського товариства Баха. Але коли в 1934 р. Суспільство опинилося під контролем Кампфбунда, урядового відомства, створеного для усунення єврейських чи модерністських тенденцій з мистецтв, він пішов з посади.
Того ж року він наткнувся на видання «Карміна Бурана» 1847 року Йоганна Андреаса Шмеллера 1847 року і вирішив її переробити. Вперше поставлена 8 червня 1937 року в Франкфуртській опері Франкфурт-на-Майні, ця робота користувалася величезною популярністю у нацистів і заробляла на ній фінансовою винагородою.
У той час німецькі музиканти, які живуть у країні, очікували, що вони відзначатимуть німецькі риси у своїх творах. "Карміна Бурана" відповідала директивам, але через незнайомі ритми вона також зіткнулася з расистськими насмішками. Тому, маючи фінансовий успіх, це також заслужило його критику.
Приблизно в цей час він прийняв пропозицію уряду написати нову інцидентну музику до фільму "Сон у літню ніч". З цим він наблизився до нацистського режиму. Зараз багато його друзів вважають його нацистським співробітником. Однак пізніше він заявив, що він завжди був антинацистським, але мало хто сприймав його серйозно.
Пізніше, коли розпочався процес денацифікації, його файл спочатку був позначений "Сірим неприйнятним", але врешті-решт американська влада переключила його на "Сіре прийнятне". підозра.
Після Другої світової війни
У 1943 р. Друг Карла Орфа Курт Губер був заарештований і засуджений до смерті за організацію антинацистського опору. Можливо, через єврейські зв’язки Орфа він не наважився втручатися. Пізніше в 1946 році він написав листа Хуберу, потім померлому, просивши його пробачення. У 1947 році вона була опублікована в меморіальній колекції для Губера.
Тим часом він продовжував роботу над старими темами чи текстами. Деякі його основні твори після епохи Другої світової війни були «Антігони» (1949), «Едіп дер Тиран» (Едіп Тиран, 1958), «Прометей» (1968) і «De temporum fine comoedia» (Гра в кінці Times, 1971).
Водночас він також продовжував працювати з дітьми. У 1948 році його просила Аннемарі Шамбек, керівник відділу шкільних передач, написати музику, яку могли б грати самі діти.
Перша програма Шульверка вийшла в ефір 15 вересня 1948 року. Це була свого роду новаторська робота. Початкова реакція була дуже позитивною, і вона зростала з подальшими трансляціями. Пізніше модель почали дотримуватися і в інших країнах.
З 1950 по 1960 рік Карл Орфф почав проводити майстер-класи з композиції в Мюнхенському музичному коледжі. Багато його учнів того часу згодом стали відомими композиторами.
Також у 1949 році його призначили інструктором у Музичній школі при Академії музики та драматичного мистецтва Моцартея у Зальцбурзі, Австрія. Пізніше він став його директором, посаду, яку обіймав до смерті в 1982 році.
Основні твори
Карла Орффа найкраще пам’ятають своєю роботою 1937 року «Карміна Бурана», світською ораторією, заснованою на 24 віршах із середньовічної збірки «Карміна Бурана». Вперше поставлена у Франкфурті, її популярність зростала з кожним виступом, і до 1960-х вона стала невід'ємною частиною міжнародного класичного репертуару.
Його також пам’ятають за його «Шульверк» (шкільна робота). Спочатку була написана та опублікована для невеликої групи студентів в Güntherschule (Günthers School), за нею пізніше йшли вчителі музики у всьому світі. До речі, назва використовувалася і для його творів за мотивами радіопередач 1949 року.
Нагороди та досягнення
Карл Орфф отримав кілька нагород у період після Другої світової війни; деякі з найбільш значних призів - Мюнхенська музична премія, 1947; Премія музичних критиків Нью-Йорка, 1954; Бременська музична премія, 1956 р. Та премія Моцарта, 1969 р.
Він також був відзначений орденом "Заливка меріату за науку і мистецтво" в 1956 році, "Хрестом заслуги" в 1959 році і "Великим хрестом заслуг" в 1972 році Федеральною Республікою Німеччина.
Крім того, він отримав почесні доктори в університеті Тюбінген у 1955 році та Мюнхенському університеті в 1972 році.
Особисте життя та спадщина
У 1920 році Карл Орфф одружився на Алісі Солшер. У пари була одна дочка, Годела, 1921 року народження. Шлюб тривав недовго, і вони розлучилися в 1925 році.
Однак він підтримував зв’язок з їхньою донькою, яка згодом виросла актрисою. Він, як відомо, склав для неї кілька творів. Навпаки, його дочка описала їхні стосунки як важкі. В інтерв'ю вона сказала: "У нього було своє життя, і це було те".
Після розпаду першого шлюбу Орфф одружився ще тричі, жоден з яких не дав потомства.Гертруд Віллерт, з яким він одружився в 1939 році, була його другою дружиною. Шлюб закінчився розлученням у 1953 році.
У 1954 році він одружився на Луїзі Рінсер і розлучився з нею через п'ять років у 1959 році. Нарешті в 1960 році він одружився з Лізелоттою Шмітц і залишився разом, поки 29 березня 1982 року не помер від раку. Його поховали в бароковій церкві бенедиктинського приарія Анхекса, на південь від Мюнхена.
Швидкі факти
День народження 10 липня 1895 року
Національність Німецька
Відомі: композитори німецькі чоловіки
Помер у віці: 86 років
Знак сонця: Рак
Народився в: Мюнхені
Відомий як Композитор
Сім'я: подружжя / екс-: Аліса Солшер (м. 1920), див. 1925), дів. 1953), дів. 1959), Гертруд Віллерт (м. 1939), Лізелотта Шмітц (м. 1960), Луїза Рінсер (м. 1954) Помер: 29 березня 1982 р. Місце смерті: Мюнхен
