Луї Анкетін вважався найперспективнішим художником 19 століття, і він мав великий вплив на інших художників свого часу та наступних поколінь. У Парижі він був частиною групи художників, до складу якої входили стальварти, такі як Вінсент ван Гоф, Пол Гоген, Анрі де Тулуза-Лотрек, Еміль Бернар та Джордж Серат. На його ранній творчість був сильно вплинутий «імпресіонізм», але пізніше, разом з Бернардом, розробив новий метод живопису під назвою «Cloisonnisme», який швидко завоював йому репутацію новатора на паризькій арт-сцені. Анкетін ніколи не залишався прихильним до будь-якого стилю, і протягом усієї своєї кар'єри він експериментував з різними стилями. Частково це може бути пов'язано з його новаторською природою і неспокійним духом. За своє подальше життя він значною мірою вийшов з арт-сцени, і після смерті його майже забули.Однак останніми роками його твори викликають інтерес, зокрема його картини таємничих жінок ночі, тему, над якою він працював, коли перебував у Римі. Про цього геніального художника ви можете більше дізнатися з поданої нижче біографії.
Дитинство та раннє життя Луї Анкетіна
Луї Анкетін народився в Етрепаньї, комуні в департаменті Ере, 26 січня 1861 року. Він був єдиним сином Джорджа Анкетіна, заможного м'ясника та Роуз-Фелісіте Шове. Будучи єдиною дитиною процвітаючої родини, його дуже балували. Батьки заохочували його зайнятися малюванням, і він швидко захопився цим. У 1872 році, у віці 11 років, він був зарахований до ліцея П'єра Корнеля в Руані, який закінчив у 1880 році. У школі він подружився з Едуардом Дюджардіном, який згодом став відомим поетом. Потім він вступив на військову службу разом із 6гоКавалерійський драгунський полк у Шартрі. Повернувшись зі служби, він вирішив продовжити кар’єру художника і тому, переконавши батьків, поїхав до Парижа в 1882 р. Там він приєднався до студії Леона Бонна, де познайомився і подружився з Анрі де Тулузо-Лотрек. Наступного року, коли Лаона було призначено професором Академії мистецтв, Луї Анкейн та Анрі приєдналися до майстерні художника Фернана Кормона. Він був дуже перспективним студентом і Кормон вважав його своїм наступником. Його кар'єра як художника розпочалася під тінню легендарного художника-авангардиста Вінсента Ван Гофа і дуже скоро вони обоє стали хорошими друзями. У 1884 році він працював у майстерні разом з Емілем Бернардом, якому тоді було лише 16 років. Луї Анкейн виявив "імпресіонізм" після того, як познайомився з Клодом Моне в 1885 році. Цей стиль дозволив йому прояснити свій діапазон живопису. Однак пізніше він разом зі своїми друзями прагнув вийти за рамки «імпресіонізму» та створити сучасний стиль. Молода група Кормона часто використовувала один одного як моделі, що видно на малюнку, який Анкейн зробив у 1886 році Тулуза-Лотрек, а також у пастельному дослідженні Бернарда в 1887 році. ескіз Бернарда у 1885 р. та малюнок кольоровим кольором Ван Гофа у 1887 р. У квітні 1886 р. Еміль Бернар покинув майстерню, а у жовтні приєднався Ван Гоф. За цей час він експонував деякі свої роботи в Кафе дю Тамбурін разом з Бернардом і Лотреком. Ван Гоф також виставляв картини Луї у Grand Café Bouillon разом з його та його друзями. Саме тут він познайомився з постімпресіоністським художником Жоржем Сератом у 1886 році та був представлений до «дивізіонізму». З Емілем Бернардом Луї починає малювати в стилі дівіріст. Пізніше він прийняв новий стиль під назвою «Кліозонізм», який почасти був натхненний японськими відбитками з деревного блоку та вітража. Термін був придуманий мистецтвознавцем Едуардом Дюджардіном, побачивши їхню роботу в 1888 році, в огляді. Новий стиль також надихнувся на японських принтах Ван Гофа. Основна характеристика цього стилю - використання сильних чорних контурних контурів та плоских кольорів. Дві його роботи, написані в такому стилі під назвою «Авеню де Кліші: годинник п’яти годин» та «Ле-Фошер», вважають, що натхненник знаменитих творів Ван Гофа «Кафе Тераса вночі» та «Ле Моссон» відповідно. Інша робота «У цирку» (1887) - це вплив, що стоїть за твором Тулуза-Лотрека «У цирку Фернандо» (1888). Він також вплинув на інших легендарних художників, як Гоген і Пікассо. Роман Пола Гогена «Ла-Дам-а-Робе Руж» (1891) був натхненний твором Анкетіна «Ла-Дам ан Руж» (1890) та портретом Пабло Пікассо Гертруди Штейн, створеним 13 років потому, натхненним «Медлін» (1892) Анкетіна. Новий стиль заслужив йому і славу, і визнання. У 1889 році він брав участь у великій виставці на Паризькій виставці з іншими художниками, як Пол Гоген, Леон Фошер, Даніель Джордж, Еміль Бернар, Луї Рой, Чарльз Лаваль та Чарльз Філігер. Він також виставляв виступи на Лесі ХХ в Брюсселі з високою оцінкою. Його високо оцінив мистецтвознавець Фелікс Фенеон за свою роботу. Того ж року він перемістив свою ательє з Монмартра на більш модне Рю-де-Рим і почав малювати таємничих жінок вночі, найкращим прикладом якої є картина «Жінка на Єлисейських полях вночі». У 1891 році він провів велику виставку в Салоні незалежних десяти своїх найкращих робіт. Критики отримали високу оцінку всіх картин, зокрема "Жінки на Єлисейських полях вночі", які також були виставлені.
Класичний період
У 1894 році Луї Анкейн разом з Тулузою-Лотреком та Джозефом Альбертом вирушили в подорож до Бельгії та Голландії. Там він побачив твори минулих майстрів, таких як Пітер Пол Реубенс, Рембрандт Ван Рійн і Франц Галс, і на них дуже вплинув. Він зауважив, що картини майстрів були текучими і блискучими, тоді як його власні роботи виглядали непрозорими і трудомісткими. Він також тривалий час обговорював техніку з П'єром-Огюстом Ренуаром, і вони обоє погодились, що в їхніх матеріалах не вистачає чогось. Отже, його наступні твори стали більш класичними. До цього часу більшість його сучасників вже перейшли на пастель, оскільки вони вважали картину маслом тупою. Анкетін думав інакше. Він вважав, що живопис олією є їх колективним надбанням, і звинувачував своїх колег у відсутності необхідного розуміння, необхідного для олій. За його словами, це був нестача, не талант серед колег, а знання техніки олійного живопису та вміння малювати, вивчаючи анатомію. Отже, у цей період він здійснив повний поворот у своїй кар’єрі, відкинувши сучасне мистецтво і перейшов до класицизму. Інші художники та мистецтвознавці відкинули його, і він залишився дружити лише з Тулузою-Лотреком. З 1894 по 1896 рік він вивчав анатомію в лабораторії професора Арру в Кламарті, оскільки він вважав, що великі майстри володіють ідеальними знаннями з анатомії, що дало їм свободу малювати фігури без необхідності будь-яких моделей. Він також почав експериментувати з нафтовими техніками, намагаючись з’ясувати методи старих майстрів. Він переїхав до Буррон-Марлотти, де подружився з Елемісом Біргесом, Полом Фортом, Стюартом Мерріллом, Елемісом Буржесом та Арманд Пойнт. У 1901 р. Його колишній вчитель Фернан Кормон отримав доручення малювати фрески в готелі de ville de Tours і запропонував Луї створити чотири панелі, що представляють Бальзака, Декарта, Рабле та Альфреда де Віньї на північній стіні готелю. Однак ці роботи були замінені в 1907 р. Картинами Франсуа Шоммера. Особисте життя і смерть
У 1906 році, коли йому було близько 45 років, Луї одружився на Берті Кокінот, яка була вдовою офіцера. Після одруження пара оселилася на Вайн-стріт, у чудовому будинку, спроектованому Чарльзом Бланшем. За цей час він також почав навчати техніці малювання багатьом студентам. Він також читав лекції в Народному університеті, і в 1914 р. Він організовував щомісячні дебати в ресторані La Perouse. За цей час він керував двома своїми учнями, Жак Марогером та Камілем Версіні в їхніх дослідженнях різних лаків та технік фарбування разом з хіміком Марком Гавелом. Його книга "Рубенс" була опублікована в 1924 р. Луїс помер у серпні 1932 р. До цього часу про нього майже забули. За кілька місяців до смерті його друг Еміль Бернард зустрів його і створив його портрет, який був підписаний «Луї Анкетін - знак мого найглибшого захоплення».
Швидкі факти
День народження 26 січня 1861 року
Національність Французька
Відомі: ХудожникиФранцузькі чоловіки
Помер у віці: 71 рік
Знак сонця: Водолій
Народився в: Етрепаньї
Відомий як Художник
