Називайте його віртуозом чи піонером популярної музики, Луї Моро Готчалк - це, можливо, перший і останній пан-американський композитор, який ходив землею. За порівняно коротке життя, перерване хворобами та смертю, він досяг того, чого досягли б інші за 60 чи 70 років. Людина, яка завжди пишалася тим, що його називали американцем, Готтшалк домігся такої оцінки в Європі, якої до цього часу не досягав жоден інший американець. Бурхливі оплески та захоплення, які супроводжували його музику, ніколи раніше не дарували жодному американцю. Що робить подвиги та звершення ще неймовірнішими, це те, що він отримав їх у молодому віці всього в 21 рік. Хоча суперечки зіграли свою роль, Готтшалк не обмежував свою музику Америкою. Він багато подорожував по всіх південноамериканських країнах та на Карибських островах, включаючи все, що йому підходило - будь то критичні судження, місцеві впливи чи музичні традиції. Він покладав незаперечний вплив на музику Нового Орлеана, отже, сприяючи джазу та його витокам.
Раннє життя та дитинство Луї Моро Готчалка
Готчалк народився єврейським бізнесменом з Лондона та креольською матір'ю 8 травня 1928 року в Новому Орлеані. У нього було шість братів і сестер, п’ятеро з них були його половиною побратимами - дітьми, які народилися батькові від майстри мулатки. Ще в дитинстві Готшалк проявив надзвичайний талант у фортепіано. Це дуже вразило його батьків, і вони найняли вчителя на ім’я Летельє, щоб забезпечити основу для раннього навчання цього музиканта-початківця. Він почав вчитися скрипці у 6 років від містера Елі. У віці 8 років Геттшалк виступив зі своїм першим публічним виступом на допомогу піаністу міолу Міолау, який потрапив у важкі часи. Коли концерт набув величезного успіху, Міолау разом з деякими колегами поїхав додому в Готшалк, щоб привітати молодого успішного. У 1840 році він мав свою першу публічну виступ у готелі Сент-Чарльз у Новому Орлеані, що також значною мірою вдало. У травні 1842 року Луї вирушив до Парижу, щоб відвідувати приватну школу, якою керував містер Дюсарт, оскільки його батько вважав, що класичне навчання має важливе значення для здійснення музичних амбіцій сина. Хоча паризька консерваторія спочатку відхилила його заявку, Готшалк поступово отримав доступ до музичного закладу через родичів. Там він зустрів своїх товаришів по службі Чарльза Галле, Каміль Марі Стаматі, Фрідріха Калкбренера та Фелікса Мендельсона. Геттшалк сприйняв Париж штурмом, коли дебютував у 1845 році. Такі особистості, як Фредерік Шопен, передбачили йому прекрасне майбутнє, а Гектор Берліоз говорив про його «вишукану грацію, блискучу оригінальність, чарівну простоту та громову енергію». Починаючи свою кар'єру як виконавець у приватних салонах Парижа в підлітковому віці, його просування на громадських сценах у місті було величезним. Там його визнали рівним одному з найкращих піаністів свого часу. Побудувавши репутацію віртуоза першокласного курсу, він широко гастролював у Франції, Швейцарії та Іспанії. Провівши майже одинадцять років у Європі, він повернувся до США у 1853 році.
Кар'єра
Повернувшись до США, Готчалк розраховував стати повноцінним художником. Його дебют у США був добре сприйнятий там, де його порівнювали з Бетховеном. Однак менш ніж за рік його світ пішов догори дном. Батько пішов із життя, залишивши після себе значну заборгованість разом із шістьма братами та сестрами та матір'ю на підтримку. Це психічне напруження погіршило якість його творів. Він змушений був писати гончарі, і свіжість і порив його творів розмивалися, коли він почав щодня давати концерти.Більшість концертів проводилися нескінченно подорожуючи державою, що навряд чи заслуговувало його навичок. Незабаром він дізнався, що його концерти ледь не привернули будь-яку аудиторію і стали відкритою мішенню деяких американських критиків, які відкрито орієнтувались на його композиції. Простіше кажучи, деякі американські критики вважали, що настав час американської культурної ідентичності звільнитись від європейського впливу, а інші базувалися на досягненнях європейських композиторів, особливо німецької школи. Таким чином, коли Готшалк конструював свої програми переважно з власних композицій, він ненавмисно став тестом на полеміку. Однак прихильники Готтшалка приписують йому, що він був унікальним американським композитором зі своєю Луїзіаною Креол у деяких своїх композиціях, які назавжди відбивали його як американку. Згідно з його зловмисниками, його музика не відповідала їхньому європейському ідеалу і вважала його небажання виконувати класику неповагою. Емоційний стрес, який він отримав від своєї кар’єри та особистого життя в цей час, був настільки сильним, що вплинув на його здоров'я та душевну витривалість. Це призвело до того, що він врешті-решт вийшов з концертної сцени. Щоб задовольнити зростаючий попит на музику, він склав салонні твори. Однак час дав можливість Готтшалку відновитися після цих невдач, і його репутація виконавця зросла настільки, що до 1860 року він зарекомендував себе як відомий піаніст Нового Світу. Успіх був головним чином результатом його величезної працьовитості та великої гастролей. Одного разу, у 1862 році, він здійснив цілих 85 концертів (усі в різних локаціях) всього за чотири з половиною місяці. Однак деякі його твори були піддані критиці як тривіальні та не важливі. Найпопулярніші з його творів - фортепіанні твори, «Остання надія» та «Паскінада». Він також написав численні твори для фортепіано, серед яких - серія салонних творів та варіацій, таких як "Ле Бананьє", "Сувенір де Порто Ріко", "Бамбула", "Померлий поет" та "Банджо".
Пізніші фази
Хоча уродженець Нового Орлеана, Готчалк був гострим прихильником справи Союзу під час американської громадянської війни. Він ніколи не вагався представити себе Новим Орлеаном, хоча відвідував рідне місто, час від часу на концерти. Однак його життя різко обернулося, коли його вдарив скандал зі студенткою в Оклендській жіночій семінарії в Окленді, Каліфорнія. Таким чином, Готшалк був змушений покинути Сполучені Штати для туру, який став його останнім і, мабуть, самим успішним. Протягом майже 6 років він багато подорожував такими країнами, як Куба, за якими слідували поїздки до Центральної та Південної Америки. Його концерти були надзвичайно успішними по всій Південній Америці. Іноді це проходило у формі монстрових концертів, в яких беруть участь до 650 виконавців. Він ніколи не повертався до США. Концерти Gottschalk викликали феноменальний ентузіазм. Він також організував грандіозні фестивалі, до яких входять тисячі музикантів, що отримують бурхливі овації публіки. Під час свого найбільшого фестивалю в Ріо-де-Жанейро в Бразилії 24 листопада 1869 року його «Марш Тріумфал» викликав величезне захоплення у натовпу. Вниз від малярії стан його здоров'я був уже слабким. Незабаром після того, як він виконав свій романтичний шедевр "Морт" (вважається "вона мертва"), і перш ніж він зміг закінчити наступний концерт, він зазнав краху.
Смерть
Геттшалк так і не оговтався від цього краху, як через три тижні, 18 грудня 1869 р., Помер у віці 40 років у своєму готелі в місті Тіхука, Ріо-де-Жанейро, Бразилія. Його останки були поховані на кладовищі Грін-Вуд у Брукліні, Нью-Йорк, США.
Працює
Геттшалк написав незліченні твори для фортепіано та оркестру. Деякі з його популярних творів:
Паскінада
Вмираючий поет
Остання надія
Le Bananier
Сувенір де Порто-Рико
Бамбула
Банджо
Спадщина
Луї Моро Готчалк залишив після себе велику спадщину, якої жоден американський композитор раніше не досяг. Вперше американці отримали свого власного композитора, на якого вся Європа висловила хвалу. Він був першим і останнім пан-американським артистом, вплив якого на джазову музику та її походження залишається унікальним.
Швидкі факти
День народження 8 травня 1829 року
Національність Американський
Відомі: американські музиканти MenLouisiana
Помер у віці: 40 років
Знак сонця: Тельці
Народився в: Новий Орлеан
Відомий як Композитор
