Говорячи про найбільших художників 20 століття, не можна пропустити ім’я Пабло Пікассо! Пікассо був одним із найвидатніших митців епохи, народженим генієм, чий надзвичайний твір штурмом перейняв світ мистецтва. Дивовижно, коли діти його віку були зайняті навчанням і гранням на грі, Пікассо присвятив свій час малюванню. У ніжному семирічному віці він почав малювати, а до 13 років його талант та вміння перевершили його батько. Його перші дві основні картини включають: «Перше причастя» та «Наука та милосердя». З часом він увійшов у скульптуру, керамічне проектування та сценографію. Пікассо відповідав за створення «кубізму», який був першим кроком до сучасного мистецтва. На відміну від своїх попередників, таких як імпресіоністи та фавісти, які застосовували моделі для створення художніх творів, він досяг рівня абстракції, достатньо радикального, щоб зламати класичне домінування змісту над формою. Своїм новаторським твором «Les Demoiselles d'Avignon» він народив сучасне мистецтво 20 століття.
Дитинство та раннє життя
Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в Малазі, Іспанія, у дона Хосе Руїса і Бласко та Марії Пікассо і Лопес. Батько за професією був художником та викладачем мистецтв.
Ще в школі блиск Пікассо як художника затьмарив його погані академічні записи. Вихований батьком, він перевершив свого старого за майстерністю та талантом у віці 13 років.
У 1895 році його родина переїхала до Барселони, Іспанія. Цей крок виявився для нього плідним, оскільки він отримав можливість вступити до престижної «школи образотворчих мистецтв». Однак суворі правила, закладені в школі, його зривали. Він почав пропускати заняття, щоб бродити вулицями Барселони, замальовуючи все, що він спостерігав.
У 1897 році він переїхав до Мадрида, щоб відвідувати «Королівську академію Сан-Фернандо». Однак правила та формальні вказівки роздратували його настільки, що він перестав відвідувати заняття.
Він пересувався мадридськими смугами, спостерігаючи і малюючи те, що приваблювало його бачення. Він відвідав музей Прадо, щоб побачити картини відомих іспанських живописців.
Повернувшись у 1899 році до Барселони, він виявився частиною групи художників та інтелектуалів, які створили свою штаб-квартиру в кафе під назвою El Quatre Gats. Саме в цей час він відійшов від своїх класичних методів, щоб потурати авангардному мистецтву.
Кар'єра
Оскільки Париж вважався світовим центром авангардного мистецтва, для нього було природно переїхати до міста. На світанку нового століття він переїхав до Парижа, щоб опинитися в епіцентрі світу мистецтва.
Він відкрив художню студію на Монмартрі, Париж. Незважаючи на те, що він був підлітком, він мав техніку придумувати будь-який стиль, і розуміння важливості кожного стилю.
Історики відокремлювали його твори від різних періодів. Таким чином, з 1901 по 1904 роки його твори були класифіковані під назвою «Синій період». Так само, як випливає з назви, більшість його творів цього періоду були позначені похмурими картинами у відтінках синього та синювато-зеленого, лише періодично маючи відтінки інші кольори.
Він застосовував різні прийоми протягом свого періоду, починаючи від розмитої техніки до дивіціонізму та експресіонізму. Предмет, який він обрав, варіювався від бідності та ізоляції до туги та меланхолії. Деякі з його відомих картин цього періоду включають: "Синій ню", "Ла-Ві" та "Старий гітарист".
Успіхом «Синього періоду» став «Період троянд», який тривав з 1904 по 1906 рік, під час якого рожевий колір домінував у більшості його творів. Більшість його картин зображали людей, які працюють у цирку, акробатів та арлекінів. Крім того, його твори демонстрували теплі стосунки, якими він ділився з Фернанде Олів'є.
На відміну від «Блакитного періоду», картини, що з’явились під час «Розового періоду», мали щасливий та примхливий характер, в них проявився оптимізм та дух плавучості. Цей стиль переважно спостерігався в його попередніх творах 1899 та 1900 років.
У 1907 році він разом зі своїм другом Жоржем Бреком придумав чудову роботу, яку ніхто до цього часу не малював. Складений із гострих геометричних фігур, "Les Demoiselles d'Avignon" демонстрував п'ять оголених повій, абстрагованих та спотворених, із яскравими плямами блюзу, зелені та сірого кольору. Твір став попередником і натхненником художнього стилю «кубізм», який вони вигадали.
Основна техніка кубістських робіт - це розбивання та повторне збирання об'єктів у абстрагованому вигляді, виділення їхніх складених геометричних фігур та зображення їх з декількох точок зору одночасно, щоб створити ефект, що нагадує колаж, протилежний фізиці.
Кубістський стиль, використаний ним у своїх роботах, став революційним рухом у світі мистецтва. Деякі його пам’ятні картини цієї епохи включають «Три жінки», «Хліб та фруктові страви на столі», «Дівчина з мандоліною», «Натюрморт із кріслом Канінг» та «Картковий плеєр».
Змінна панорама світу, що була на стику "Першої світової війни", спричинила чергову зміну його форми мистецтва. Від абстрактної та спотвореної форми він перейшов до змалювання похмурої реальності світу у своїх творах.
Деякі його неокласичні твори, що зображують його повернення до реалізму з 1918 по 1929 рік, включають «Три жінки навесні», «Дві жінки, що бігають на пляж», «Гонка» та «Труби пана».
Захоплений віруючий експерименту та інновацій, він довго не зациклювався на класицизмі і наздогнав нове філософське та культурне захоплення, яке було відоме як «сюрреалізм».
Арлекін замінили мінотавра як загальний мотив у його творчості та творчості інших художників-сюрреалістів. Його найвидатнішою та найвизначнішою роботою за цей час був «Герніка».
"Герніка" є свідченням жорстокості, нелюдства та порочної природи війни. Намальована в 1937 році після руйнівної авіаційної атаки на місто Баска Герніка, вона залишається найбільшою антивоєнною живописом усіх часів. Він має відтінки чорного, білого та сірого та ілюструє кілька фігур, схожих на людину в різних станах страждань і страху.
Наприкінці "Другої світової війни" він звернувся до політики. Він приєднався до «Французької комуністичної партії» та взяв участь у «Всесвітньому конгресі інтелектуалів в захист миру» у Польщі. Однак критичні коментарі, притягнуті його картиною Сталіна, зменшили його інтерес до політики, хоча він залишався лояльним членом «Комуністичної партії».
Нагороди та досягнення
Двічі був нагороджений "Міжнародною премією миру Леніна" спочатку в 1950 році, а потім в 1961 році.
Особисте життя та спадщина
Затятий бабник, він мав ряд стосунків з подругами, коханками, музами та повіями.
Він був одружений двічі. У 1918 році він одружився з балериною на ім’я Ольга Хохлова. Подружжя, яке було благословлено сином, розлучилося в 1927 році. Однак вони не розлучалися юридично, і шлюб закінчився лише в 1955 році після смерті Хохлова.
Будучи одруженим з Хохловою, він був у романтичних стосунках з Марі-Терез Уолтер. Він народив дочку від відносин.
Він одружився з Жаклін Рок у 1961 році, у віці 80 років. З нею у нього було двоє дітей.
Він вдихнув останнього 8 квітня 1973 року в Мужен, Франція. Його смертні останки пізніше були вилучені в замок Вовеннарг поблизу Екс-ан-Прованса.
Дрібниці
"Піз, Піз" - це перші слова, які вимовив цей знаковий художник 20 століття. «Піз, Піз» була його дитячою спробою сказати «лапіз» - іспанське слово для олівця.
Швидкі факти
День народження 25 жовтня 1881 року
Національність Іспанська
Відомі: Цитати Пабло ПікассоІспанські чоловіки
Помер у віці: 91 рік
Знак сонця: Скорпіон
Також відомий як: Пабло Руїз Пікассо
Народилася Країна: Іспанія
Народився в: Малага, Іспанія
Відомий як Художник
Сім'я: подружжя / екс-: Жаклін Роке (м. 1961–1973), Ольга Хохлова (м. 1918; помер 1955) батько: Дон Хосе Руїз і Бласко мати: Марія Пікассо і Лопес діти: Клод П'єр Пабло Пікассо, Майя Відмаєр -Пкакасо, Палома Пікассо, Пол Джозеф Пікассо Партнер: Дора Маар, Франсуаза Гілот, Марі-Терез Вальтер Помер 8 квітня 1973 р. Місце загибелі: хвороби Мауїна та інвалідність: Дислексія Більше нагород за факти: 1950 - Сталінська премія миру 1962 - Ленін Премія миру
