Раджа Раві Варма був відомим індійським живописцем, який сильно вплинув на майбутні покоління індійських живописців. Походить із природно благословенної родини творчих людей, продовжуючи кар’єру в мистецтві, це не було відхиленням для молодої Варми, яку заохочував його дядько Раджа Раджа Варма зробити кар'єру з живопису. Навчений кількома професійними художниками, він нарешті вийшов як класичний індійський живописець, який досконало зобразив сцени з індійської літератури та епосів, таких як Махабхарата та Рамаяна. Що давало йому перевагу перед іншими художниками свого покоління, це те, що він зливав індійську традицію з європейською технікою, таким чином придумавши новий жанр живопису в Індії. Він вивів на полотні кілька народних та традиційних видів мистецтва Індії. У той час, коли Індія шукала натхнення, щоб звільнитися від панування Британії, його сліпучі олійні картини славного минулого Індії стали дуже популярними. В його кар'єрі його роботи виставлялися на великих виставках по всьому світу, за що він отримав численні нагороди.
Дитинство та раннє життя
Раджа Раві Варма народився в Умамбі Тампуратті і Нелакантані Бхаттатіріпаді 29 квітня 1848 року в князівському штаті Кіліманур, штат Керала. Поки його мати була поетом і письменницею за професією, батько був ученим. У нього було троє братів і сестер, Года Варма, Раджа Варма та Мангала Бай.
Походить із сім’ї творчих кадрів, що складається з науковців, поетів та живописців, молодому Вармі було природно лише благословити художню винахідливість.
У юному семирічному віці він почав демонструвати ознаки проходження художнього маршруту. Що б він не стикався у своєму щоденному житті, як-от фотографії тварин, побутові вчинки та сцени, згодом прикрашав стіни свого будинку, відображаючи його творчість та мистецький сенс.
У той час як його родина огидала такою поведінкою молодої Варми, його дядько Раджа Раджа Варма, художник Танджоре, усвідомив свій справжній потенціал і покликання. Він вирішив використати творчу винахідливість юнака, щоб зробити його досвідченим художником.
За допомогою дядька і правлячого короля Айліям Тірунал він отримав навчання та освіту в галузі мистецтв. Дядько також дав йому свій перший урок малювання.
У віці 14 років він переїхав до Тіруванантапурама, де пройшов навчання водному живопису палацового художника Рами Свамі Найду.
Пізніше життя
У Тируванантапурамі він зупинився в будинку мадам Мудама палацу Кіліманура.Саме в палаці Кіліманура його талант був заохочений та вихований Айліям Тірунал, який, як альтернативу, експонував колишніх відомих картин італійських художників та західних художників.
Навколо, замість використання звичайних фарб, він вибрав корінні фарби, виготовлені з листя, квітів, кори дерева та ґрунту. Лише побачивши рекламу в газеті, він привіз свій перший набір олійних фарб з Мадрасу.
У ті часи живопис маслом був новим середовищем, і лише одна людина, а саме Рамасвамі Найкер з Мадурая, мав знання техніки олійного живопису, в Травакоре. Але він відмовився викладати Раві Варму мистецтву живопису маслом, оскільки бачив його як свого потенційного суперника.
Тоді Аругугам Пілай, учень Найкера, той взяв на себе його, щоб навчити його нюансам олійного живопису набагато проти бажань свого вчителя. Потім ці знання були доповнені ще деякою інформацією голландського художника-портрета Теодора Дженсона, який прийшов намалювати портрет Айліям Тірунал та його дружини
Через спроби та помилки він нарешті дізнався нюанси олійного живопису шляхом змішування кольорів, змішування їх у податливому середовищі та плавно маневруючи штрихами, даючи час, щоб колір висох.
Цікаво, що його намальований портрет королівської пари Айліям Тірунал та його дружини значно перевершив той, який зробив голландський художник, відображаючи таким чином його справжній дух як художника та його творчу винахідливість.
Він не обмежував свою творчість вченням голландського живописця або порадами Арумугама Піллая, а натомість зазнав впливу багатьох інших речей, включаючи музику співаків-ветеранів, танцюристів Катхакалі та художні інтерпретації епосів та рукописів стародавніх родин.
З 1870 по 1878 рік він написав кілька портретів важливої індійської аристократії та британських чиновників і здобув велику репутацію себе як художника-портрета. Що давало йому перевагу перед іншими художниками, - це його чутливість до предмету та вишуканість, з якою він виконав цю тему.
Рік 1873 ознаменував початок процвітаючої епохи в кар’єрі цього досвідченого живописця, який здобув першу премію на виставці живопису Мадрас. Це було лише початком, тому що того ж року він здобув заповітну першу премію у Віденській виставці, ставши тим самим всесвітньо відомим індійським живописцем.
Його популярність зросла настільки високою, що його картини були надіслані на Всесвітню виставку Колумбії, що відбулася в Чикаго в 1893 році
Більшість його картин містять зображення міфологічних персонажів із епосів та казки з релігійних текстів та рукописів. У його ранніх роботах були зображені основні елементи живопису Танджоре, що по суті складається з демонстрації жіночої емоції на полотні.
У своїй кар’єрі він не обмежував свої картини однією темою чи двома, а натомість бродив по Індії в пошуках тем, які його зацікавили. У той час як епізоди з релігійних текстів стали чудовим джерелом натхнення, він також дивувався красі жінок Південної Індії.
Більшість його картин стосувалися дотичних предметів і моментів, таких як "Нала Дамаянті", "Шантану і Мацягандха", "Шантану і Ганга", "Радха і Мадхава", "Камса Майя", "Шрікришна і Девакі", "Арджуна і Субхадра" ',' Драупаді вастрахаран ',' Харішандра і Тарамати ',' Народження Кришни 'тощо.
З метою наближення індіанців до мистецтва він у 1894 р. Розпочав друк літографії під назвою Depot Pictures Depot для масового виробництва своїх картин. Через п'ять років він перемістив пресу з Гаткопара в Малаві, поблизу Лонавала. Більшу частину управлінської роботи преси очолював його брат. У 1901 році преса була продана німецькому техніку друку.
Нагороди та досягнення
На початку своєї кар’єри, у 1873 році, він отримав премію у Відні, де виставлялися його картини.
На Всесвітній колумбійській виставці в 1893 році він отримав три золоті медалі за свій витвір мистецтва.
У 1904 році від імені короля-імператора віце-лорд Керзон нагородив його золотою медаллю Кайсар-і-Гінд.
Кілька шкіл, коледжів, установ та культурних організацій були названі його іменами, наприклад, середня школа Раджа Раві Варма в Кіліманорі, коледж, присвячений образотворчому мистецтву в Мавелікара, штаті Керала тощо.
У 2013 році кратер на Меркурії був названий на честь цього більшого індійського художника.
Особисте життя та спадщина
Він зв’язав дівочий вузол з Пуруруттаті Налем Бхагераті, який належав до королівської родини Мавелікара. Пара була благословлена з п’ятьма дітьми, двома синами та трьома доньками.
Він вдихнув останній 5 жовтня 1906 року в селі Кіліманур на Траванкоре. На момент смерті йому було 58 років.
Його родина продовжувала свій художній рід. У той час як його другий син Рама Варма був художником, який навчався в школі мистецтв Дж. Дж. Дж., Його дочки послужили його натхненням для його картин і продовжували художню творчість через своїх нащадків та онуків.
Завдяки своєму величезному внеску у сферу мистецтва, уряд Керали ініціював щорічну нагороду від його імені Раджа Раві Варма Пураскарам, яку дарують художникам, які внесли свій внесок у сферу мистецтва та культури.
Дрібниці
Слава Раджа Раві Варма досягла таких висот, що маленьке містечко Кіліманур змушене було відкрити поштове відділення, оскільки листи з проханнями картин надходили до нього з різних куточків країни.
Швидкі факти
День народження 29 квітня 1848 року
Національність Індійська
Відомі: ХудожникиІндіанські чоловіки
Помер у віці: 58 років
Знак сонця: Тельці
Народився в: Кіліманур
Відомий як Художник
Сім'я: подружжя / екс-: Pururuttathi Nal Bhageerathi батько: Неелаканхан Бхаттатіріпад мати: Умбаба Тхампуратті, сестри: Года Варма, Раджа Варма і Мангала Байї Помер 5 жовтня 1906 р. Місце смерті: Аттінгал, штат Керала
