Один із піонерів у розвитку естрадного мистецтва у 60-х роках, відомий художник Роберт Раушенберг був відомий своїми художніми новаторствами та використанням нетрадиційних методів у створенні творів мистецтва. Він був живописцем, графіком і скульптором, найвідомішим своїми "комбайнами", що представляли собою комбінації як картини, так і скульптури. Йому приписується введення цього терміна для опису його власних творінь, які складалися з картин, прикріплених до звичайних предметів побуту, таких як фотографії, одяг та інші тривимірні предмети. Він намагався поєднати мистецтво та повсякденне життя через свої комбайни. Талановитий художник також був досвідчений у фотографії, друкарні та виготовлення паперу. Він приписував свого інструктора з живопису в Чорному гірському коледжі Йозефа Альберса за те, що він вплинув на його картини, хоча і опосередковано. Альберс був дуже суворим і очікував, що його учні будуть дотримуватися загальноприйнятих правил мистецтва; Роберт вирішив зробити навпаки - він зробив революцію у створенні творів мистецтва в Америці 1960-х. Поряд із живописцем Джасперм Джонсом, він приписується тим, що він зробив величезний внесок у поп-арт в Америці завдяки своєму неодадаїстському підходу. Цей вигадливий художник, як відомо, створював комбайни зі сміття та інших відходів, які він збирав би з дороги!
Дитинство та раннє життя
Він народився як Мілтон Ернест Раушенберг у Дорі Кароліни та Ернеста Р. Раушенберга. Він був змішаним походженням.
Художньо схильний з раннього віку він навчався в Канзаському міському художньому інституті, а згодом поїхав до Академії Джуліана у Франції. У 1948 році він перейшов до коледжу Чорного гори в Північній Кароліні.
Він приєднався до Ліги студентів-мистецтв у Нью-Йорку в 1949 році та навчався у Вацлава Витлацила та Морріса Кантора до 1952 року. Там він познайомився з художниками Нокс-Мартіном та Сі-Twombly.
Кар'єра
Він був нетрадиційним художником з самого початку. Перше сольне шоу він провів у 1951 році в галереї Бетті Парсонс. Того ж року він також почав робити те, що називав «Білими картинами», які, здавалося, були звичайними білими полотнами. Він також зробив «Чорні картини», які були одноколірними творами.
Він почав працювати над «Червоними картинами» в 1953-54 роках. Ця серія була створена за допомогою різних видів аплікацій з червоною фарбою на полотно, до якого кріпилися матеріали, такі як дерево, цвяхи, скріпки для газет.
Протягом 1950-х років він розробив унікальну форму мистецтва, яку назвав "комбайнами". Він збирав сміття та інші відходи з вулиць та інтегрував їх у свою роботу. Він хотів дати нові значення вже існуючим, «нормальним» речам.
Його поєднання розмивало межі між творами скульптури та картини, об'єднуючи їх між собою. Його роботи з 1954 по 1962 рік підпадають під цю категорію.
Один з його перших комбайнів, «Ліжко», який він створив у 1955 році, був просто зроблений крапельним покриттям червоною фарбою на ковдру. Мистецтвознавці вважали твір символом насильства та зґвалтування.
Спочатку критики намагалися розшифрувати його комбайни виходячи з їх форми, кольору, текстури, але з часом стає все складніше розшифровувати приховані символічні повідомлення у його художньому творі.
Починаючи з початку 1950-х років він розробляв набори та костюми для Мерс Каннінгем, Пола Тейлора та Тріші Браун. Він був частиною радикальних театральних експериментів протягом 1960-х.
Журнал «Життя» доручив йому візуалізувати сучасну інферно в 1965 році. Він включив у свій мистецький твір усі страхіття війн, расового насильства, неонацизму та екологічних катастроф.
Протягом 1970-х та 1980-х років він продовжував експериментальні роботи. Він був дуже інтуїтивним і нетрадиційним. Протягом цих десятиліть було організовано кілька кар'єрних ретроспектив, в тому числі те, яке проводили Національна колекція образотворчих мистецтв та Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
Він оголосив про Раушенбергську заморську культуру (ROCI) в ООН в 1984 році. Це призвело до семирічної подорожі, яка охоплювала десять країн, включаючи Мексику, Чилі, Тибет, Японію, Кубу та Малайзію, де він залишив частину своєї роботи для заохочення мир у всьому світі.
Він створив Фонд Роберта Раушенберга (РФФ) у 1990 році для сприяння обізнаності з питань довкілля, гуманітаризму та миру у світі. Він також створив компанію Change, Inc., щоб надавати гранти візуальним художникам у важких фінансових умовах.
,Основні твори
Він найкраще запам’ятався тим, що провів у русі поп-артистів 1960-х років з Джасперм Джонсом. Він розробив нову форму мистецтва, "комбайн", який включає в себе нетрадиційні предмети повсякденного життя, такі як колеса, шпильки, одяг, вирізи з паперу, включені в картини.
Нагороди та досягнення
У 1993 році він отримав Національну медаль мистецтв.
Він був вручений Всесвітньою премією мистецтв імені Леонардо да Вінчі в 1995 році в знак визнання за свій понад чотири десятиліття внесок у змістовне мистецтво.
Особисте життя та спадщина
Він одружився з колегою-художницею Сьюзан Вейл у 1950 році і наступного року народив сина. Пара розлучилася незабаром після 1953 року.
Повідомлялося, що він мав стосунки з художниками Cy Twombly та Jasper Johns.
Він помер від серцевої недостатності у травні 2008 року у віці 82 років. 22 жовтня 2008 року в музеї Гуггенхайма відбулася меморіальна виставка з нагоди того, що було б його 83-річчя.
Швидкі факти
День народження 22 жовтня 1925 року
Національність Американський
Відомі: Цитати Роберта РаушенбергаАртисти
Помер у віці: 82 роки
Знак сонця: Терези
Народився в: Порт-Артур, штат Техас
Відомий як живописець
Сім'я: подружжя / колишня: Сьюзан Вейл (м. 1950–1953) батько: Ернест Р. Раушенберг мати: Дора Кароліна, брати і сестри: Джанет Беньо діти: Крістофер Помер 12 травня 2008 р. Місце смерті: Каптіва, штат Флорида, США Хвороби та інвалідність: Дислексія Штат США: Техас Більше нагород за факти: 1993 р. - Національна медаль мистецтв
