Тарсіла до Амарал, більш відома світові як Тарсіла, була бразильською художницею, яка дала латиноамериканському мистецтву новий напрямок. Вона була сильною жінкою, яка прожила життя за власними умовами. Будь то її робота чи її особисте життя - вона завжди долала обмеження, щоб наслідувати своє серце. Вона народилася наприкінці дев'ятнадцятого століття в сім'ї плантаторів, вона початково навчалася академічному мистецтву. Пізніше, у віці тридцяти років, вона мала своє перше вплив на модерністське мистецтво через твори Аніти Мальфатті. Через три роки вона переїхала до Парижа, де зазнала кубізму, футуризму та експресіонізму. Її досвід у Парижі також змусив її глибоко заглибитися у свої бразильські коріння, запалюючи бажання бути відомим як бразильський художник. Повернувшись додому, вона почала подорожувати сільською місцевістю, знову відкриваючи яскраві кольори своєї землі. Дуже скоро вона почала зображати бразильський пейзаж та зображення, синтезуючи бразильські елементи з кубізмом. Пізніше вона перейшла до сюрреалізму. Її картина "Абапору" в 1928 році сприяла формуванню руху "Антропофагія" і була натхненницею відомого "Маніфесту Канібалу" Андраде. У наступні роки вона стала соціально більш свідомою, змальовуючи соціальні проблеми через свої твори.
Дитинство та ранні роки
Тарсіла-ду-Амарал народився 1 вересня 1886 року в Капіварі, невеликому містечку в бразильському штаті Сан-Паулу. Її батько Хосе Естаніслау Амарал походив із родини заможних землевласників і вирощував каву в своїх плантаціях. Її мати звали Лідія Діас де Агіар.
Тарсила народилася другою з п’яти дітей своїх батьків, маючи старшого брата на ім'я Освальдо Естаніслау до Амарала та трьох молодших братів і сестер на ім’я Мільтон Естаніслау до Амарала; Сесілія-ду-Амарал і Хосе Естаніслау-ду-Амарал. Про її родину відомо мало, за винятком того, що її батьки, мабуть, були виключно вперед.
У той час, коли дочки багатих сімей здебільшого залишалися вдома, мало навчаючись, її підтримували батьки у прагненні виховати себе. Однак невідомо, чи насправді її відправили до школи в Сан-Паулу, хоча деякі джерела згадують, що вона відвідувала школу Сіону.
У 1900 році родина переїхала до Барселони, де вона була зарахована до школи. Саме в цій школі у неї з’явився перший офіційний інструктаж з мистецтва. Дуже скоро вона вразила своїх вчителів своїми копіями зображень зі шкільної колекції.
У 1906 році родина повернулася до Сан-Паулу. До того часу Тарсила була зайнята своїми дослідженнями мистецтва.
З 1916 року вона почала досліджувати скульптуру із Задігом та Монтавані. Пізніше з 1917 року вона почала займатися живописом у Педро Олександріно.
Її інтерес до модернізму вперше був спричинений відвідуванням персональної виставки Аніти Мальфатті "Exposição de Pintura Moderna" у грудні 1917 року. Мальфатті була першою бразильською художницею, яка представила європейський та американський модернізм у Бразилії, і її твори, хоч і критикувала більшість бразильців, сильно постраждала молода Тарсила.
Еволюція її стилю
У 1920 році Тарсіла поїхала до Парижа, де вона записалася в Академію Джуліана, засновану живописцем і вчителем Родольфом Джуліаном. Навчаючись там до 1921 року, вона повернулася додому до початку 1922 року, одразу після укладення Semana de Arte Moderna (Тижня сучасного мистецтва), що проходила з 11 по 18 лютого.
Перебуваючи в Бразилії, вона познайомилася з деякими організаторами "Semana de Arte Moderna", особливо з Анітою Мальфатті, Освальдом де Андраде, Маріо де Андраде та Менотті Дель Пікк'я. Згодом її запросили приєднатись до руху, і вони разом утворили «Grupo dos Cinco» або «Групу п’яти».
Основним наміром групи було популяризація бразильської культури за допомогою сучасного мистецтва, уникаючи стилів, які були типово європейськими. Натомість вони намагалися включити корінні до Бразилії елементи.
У грудні 1922 року Тарсіла повернулася до Парижа, де навчалася з Андре Лхоте в Академії Лхоте. Крім того, вона також коротко навчалася з Альбертом Глізесом та Фернаном Легером. У цей період вона зазнала впливу різних видів сучасного мистецтва, таких як кубізм, футуризм та експресіонізм.
Незабаром вона зрозуміла, що хоча кубізм має свої переваги, допомагаючи художникам виходити з академічних форм мистецтва, нарешті це виявиться руйнівним. Тому, хоча вона не відмовилася від кубізму, вона боролася за розвиток свого власного стилю, під цим сильно вплинула Фернан Легер (французький художник, скульптор і кінорежисер).
Для натхнення вона тепер почала заглиблюватися в бразильську етнічну культуру. У листі до своїх батьків у цей період вона пояснила, як її досвід у Парижі надихнув її на дослідження коріння та її бразильської спадщини та як вона хотіла бути відомою як бразильський художник.
У 1923 році вона створила свою знамениту картину «Чорна жінка» («Негра»). Це був перебільшений і сплющений портрет оголеної афро-бразильської жінки, встановлений на геометричному тлі. Це поклало початок її унікального стилю, підкресливши синтез авангардної естетики та бразильської етнічної приналежності.
Період По-Бразилія
У грудні 1923 року Тарсіла повернувся до Бразилії. Зовсім скоро до неї приєдналися два поети - бразилець Освальд де Андраде та французька Блез Кендрар. Зараз троє почали гастролювати по Бразилії, відвідуючи Ріо-де-Жанейро під час його знаменитого Карнавалу та невеликих гірничих містечок у Мінас-Жерайсі під час Страсного тижня.
У Мінас-Жерайсі вона із задоволенням відкрила для себе яскраві кольори, які любила в дитинстві, але пізніше її навчили відкидати як «потворну і нечувану». Більше того, сільські будинки та старі церкви захоплювали її уяву. Поглиблюючись глибше свого бразильського надбання, вона повільно почала розкривати своє коріння.
Цей період її життя відомий як «По Бразилія» після маніфесту, написаного її компаньйоном та майбутнім чоловіком Освальдом де Андраде. У маніфесті він закликав художників створювати твори, що були унікально бразильськими та не імітували європейські стилі.
Під час своїх подорожей Тарсила зробила багато ескізів, які згодом стали основою багатьох її картин. Кольори завжди були яскравими; те, що вона знову відкрила під час цієї екскурсії. Вона також розвинула інтерес до індустріалізації та її впливу на бразильське суспільство.
«Естрада де Ферро центральний до Бразилії» (E.F.C.B. 1924) була першою великою роботою Тарсіли цього періоду. Створений у яскравих кольорах, міський пейзаж був чудовим синтезом кубізму та етнічних картин. «Карнавал ем Мадрейра», також намальований у 1924 році, - ще одна з її головних робіт.
Період антропофагії
Притискаючись до коріння, Тарсіла продовжувала зображати бразильський пейзаж, а також зображення через свої картини. У 1926 р., Після одруження з Освальдом де Андраде, вони переїхали до Європи, провівши її першу виставку в галереї Персьє, Париж, де її високо оцінили використання сміливих кольорів та тропічних образів.
У Парижі Тарсіла зазнав впливу сюрреалізму. Повернувшись до Бразилії після гастролей по Європі та Близькому Сході, вона почала новий період у своїй картині. Відступивши від свого більш раннього стилю зображення пейзажів та міських пейзажів, вона почала включати сюрреалізм у свої картини.
До того часу новий рух, що зображав Бразилію як країну великих змій, розпочався в різних частинах Бразилії, особливо в Сан-Паулу. Рух, заснований на попередньому русі "Pau Brasil", мав на меті привласнення європейського стилю та впливу на створення унікального бразильського стилю.
У 1928 році Тарсіла створила найвідоміший твір «Абапору». Зображуючи людину, сонце та кактус, це надихнуло Андраде написати маніфест «Антропофагіт», який породив Антропофагічний рух.
«Антропофагія», створена в 1929 році, була ще одним з її головних творів цього періоду. Також у 1929 році вона мала свою першу персональну виставку в Бразилії, що відбулася в готелі Palace у Ріо-де-Жанейро. Пізніше того ж року вона мала ще одну персональну виставку в Салоні Глорія в Сан-Паулу.
До 1930 року вона стала всесвітньо відомою, і її твори демонструвались на виставках у Нью-Йорку та Парижі. Але це був і рік, коли її шлюб з Андрадею розпався, закінчивши чудове партнерство, яке тривало кілька років.
Пізніше кар'єра
У 1931 році Тарсіла вирушила до Радянського Союзу, де провела виставку в Музеї випадкового мистецтва, Москва. Пізніше вона подорожувала по СРСР і була так само постраждала від злиднів, про що свідчила там, як і картини соцреалістів, яку вона бачила.
У 1932 році вона повернулася до Бразилії, соціально активнішою, долучившись до конституціоналістичної революції, що спалахнула в липні. Через візит до Радянського Союзу її прийняли за симпатизанта комуніста і посадили на місяць у в'язницю.
Протягом наступних двох десятиліть її твори продовжували передавати соціальні проблеми, багато з яких містили впізнавані людські постаті. "Другий клас" (1933), який зображує сім'ю робітничих класів, - добре відомий твір цього періоду. Десь зараз вона також почала писати щотижневу колонку про мистецтво для Діаріо де Сан-Паулу.
У 1938 році Тарсіла постійно оселився в Сан-Паулу, малюючи бразильських людей та пейзажі. У 50-х роках вона повернулася до свого напівкубічного стилю, все ще змальовуючи бразильський пейзаж та образи.
Основні твори
Тарсилу найкраще пам’ятають за картиною маслом на полотні «Абапору» 1928 року. Буквально означає «людина їсть людей», вона створила це як подарунок на день народження для Освальда де Андраде. Це надихнуло його на створення Антропофагічного руху, який спонукав бразильських художників ковтати європейську культуру, перетворюючи її на щось повністю бразильське. У 1995 році "Абапору" був виставлений на аукціон у Christie's і його придбав аргентинський колекціонер Едуардо Костантіні за 1,4 мільйона доларів. В даний час він відображається в Латиноамериканському музеї міста Буенос-Айрес, Аргентина.
Особисте життя та спадщина
У 1906 році Тарсіла вийшла заміж за Андре Тейшейра Пінто, який народив єдину дитину; дочка на ім'я Дульсе-ду-Амараль Пінто, народилася в тому ж році. Пара не мала спільних інтересів і розлучилася приблизно в 1913 році після семи років спільного життя.
У 1926 році вона вийшла заміж за свого давнього супутника Освальда де Андраде. Вони познайомилися в Сан-Паулу в 1921 році. Дуже швидко вони створили художньо продуктивне партнерство, подорожуючи разом як вдома, так і за кордоном. У 1930 році шлюб закінчився розлученням.
Після розлучення з Андраде вона могла скласти партнерство з Осіоріо Тауматурго Сезар. Однак, про цю спілку немає жодної інформації.
Далі у неї було партнерство з Луїз Мартінс, двадцять років молодший. Хоча одні біографи вважають, що він залишався з нею до її смерті, інші вважають, що він залишив її молодшій жінці.
Наприкінці свого життя Тарсіла страждала від серйозних проблем із спиною, які обмежили її інвалідним візком. Вона померла 17 січня 1976 року у віці 86 років у Сан-Паулу та була похована на кладовищі Консоласао.
Крім 230 картин та п'яти скульптур, вона залишила сотні малюнків, ілюстрацій, гравюр та фресок. Що ще важливіше, вона ввела бразильське мистецтво в модернізм і допомогла виробити унікальний стиль, який був корінним бразильським.
Амаральний кратер на Меркурії названий її іменем.
Швидкі факти
День народження 1 вересня 1886 року
Національність Бразильський
Відомі: латиноамериканські художники-художники
Помер у віці: 86 років
Знак сонця: Діва
Народився в: Капіварі, Сан-Паулу, Бразилія
Відомий як Художник
Сім'я: подружжя / екс-: Андре Тейшейра Пінто (м. 1906–1913), Освальд де Андраде (м. 1926–1930) батько: Хосе Естаніслау до Амарал, мати: Лідія Діас де Агяр, діти: Дульсе Пінту Помер 17 січня, 1973 місце загибелі: Сан-Паулу Детальніше про освіту: Академія Юліана
