Тінторетто був відомим італійським живописцем і важливим прихильником школи Ренесансу. Його робота в основному позначена вражаючими і театральними жестами, мускулистими персонажами з чітким і рішучим поглядом. Використання світла та кольорів у його картинах є прикладом традиційної «венеціанської школи» картин, оскільки він вважався одним із найвидатніших венеціанських живописців XVI століття після Тіціана. Він працював під керівництвом Тіціана короткий період. Він подивився на виняткову структурну процедуру Мікеланджело і був захоплений використанням сміливого кольору Тіціаном і намагався поєднати дві техніки у своїх постановках. Його студію прикрасили написом "Дизайн Мікеланджело та колір Тіціана".Тинторетто був дуже амбітним живописцем, його винятковий дух і енергійність принесли йому звання «Іл Фуріосо». Його помітні твори включають «Тайну вечерю», «Рай», «Сусанна і старійшини», «Вулкан, що дивує Венеру і Марс», «Закон і золото теля», «Святий Марк, що рятує раба» і «Христос і Перелюбниця '. Його ще називали Якопо Робусті в молодому віці, тоді як його оригінальне ім'я Якопо Комін (де "Комін" місцевою мовою означає кмин) згодом з'ясувався куратором "Музео дель Прадо" Мігелем Фаломіром. Це було оголошено публічно під час його ретроспективи в Прадо.
Дитинство та раннє життя
Він народився десь наприкінці вересня або на початку жовтня 1518 року у Венеції як старший син тканинного дайєра (його також називають тинторе) Джованні Баттіста Робусті серед двадцяти одного дітей. Таким чином він отримав своє прізвисько Tintoretto, що означає «хлопчик хлопця» або «маленький дайвер».
Коли молодий Якопо почав писати і замальовувати стіни дайєра, його спритність для малювання помітив його батько, який десь близько 1533 року відвів його до відомого живописця Тиціана.
Однак Тіціан назавжди відправив Тінторетто лише через десять днів тренувань. Гіпотетично дві можливості такого дії Тіціана здійснили раунди, що він заздрив, бачачи казкові постановки молодого художника або що мистецтво Якопо відображало таку самостійну манеру, що він не міг стати належним учнем.
Хоча він залишався ентузіастом твору Тіціана, він ніколи не був його знайомим, в той час як Тіціан та його послідовники зберігали стримане ставлення до нього.
Його невтомний завзяття змусив його навчатися мистецтву самостійно, живучи погано і практикуючись за допомогою небагатьох інструментів, таких як барельєфи та касти, які він міг зібрати.
Він практикував і набував знань у моделюванні воску та глини, що самостійно вивчав різні моделі, такі як "Полудень" та "Сутінки" іншої моделі Мікеланджело.
Кар'єра
З приблизно 1539 року він почав працювати самостійно як живописець. Він почав отримувати комісію з церков, громадських будівель та венеціанських еліт і працював над кількома вівтарними портретами, портретами та міфологічними сценами.
Його робота в основному позначена вражаючими і театральними жестами, мускулистими персонажами з чітким і рішучим поглядом. Використання світла та кольорів у його картинах є прикладом звичайної «венеціанської школи» картин. Незважаючи на те, що його незалежний стиль роботи виділяв його, його роботи часто пов'язували з манеристичним стилем живопису, що панував у період пізнього Відродження.
Для сприйняття ефекту світла і тіні на його картинах, які передбачали театральні сцени з кількома фігурами в русі, він використовував для побудови сцен, створюючи невеликі сцени з фігурами з глини та воску.
Деякі його ранні твори, включаючи дві розписи; «Бій за кавалерію» та «Свято Валтасара» та його картина разом із братом більше не є.
У 1546 р. Він працював у церкві «Мадонна делло Орто» і створив три видатні картини: «Подання Богородиці в храмі», «Страшний суд» та «Поклоніння Золотому Теляті».
Його три чудові постановки, які привітали його: «Пошук тіла святого Марка», «Чудо раба» та «Тіло святого Марка, принесеного до Венеції», які зараз знаходяться в галереї «Галерея дель'Аккадемія», музейній галереї в Венеція. Це три з чотирьох картин, які він створив після отримання комісії від "Scuola di S. Marco" в 1548 році.
Його помітні твори у "Scuola di S. Marco" поклали край його витривалості, і він почав достатньо працювати переважно на релігійні теми. Дві такі картини - «Чудо хлібів та риб», над якими він працював з 1545 по 1550 рік, і «Сусанна і старійшини» з 1555 по 1556 роки.
Ймовірно, протягом 1560 р. Він виконав кілька картин для перезведення «Палацу Дожів», включаючи портрет Жироламо Приулі, тодішнього дожа. Багато його робіт було втрачено, коли палац був видобутий вогнем у 1577 році.
Він працював над будівництвом конфронтації "Scuola Grande di San Rocco" з 1565 по 1567 рік, а пізніше з 1575 по 1588 рр., Створюючи кілька фрагментів для його стель і стін. Його твір охоплював різні релігійні сюжети, в тому числі з життя Ісуса Христа, сцени зі «Старого Завіту» та кілька послідовних міфологічних картин. Два такі твори - "Розп'яття" та "Пасхальне свято і Мойсей, що б'ють скелю".
Потім він взявся за фарбування всієї «Scuola Grande di San Rocco» та сусідньої церкви «San Rocco». У цьому переслідуванні в листопаді 1577 р. Він запропонував виготовити три картини на рік із щорічною ставкою 100 дукатів, яка була надана.
У церкві та скуолі 52 його помітні картини. «Христос вилікував паралітика» залишається одним із його чудових творів у церкві, а ті, що знаходяться в скулі, включають «Поклоніння волхвів», «Христос, що несе хрест» та «Адам і Єва».
Він почав заново працювати з колегою Паоло Веронезе після руйнівної пожежі в "Палаці Дожів" і виконав деякі його чудові картини. Деякі з них - «Три благодаті та ртуті» (1578), «Послання святої Катерини до Ісуса» (з 1581 по 1584), «Королева моря» (з 1581 по 1584) та «Захоплення Зари від угорців у 1346 р. Серед урагану ракет (з 1584 по 1587 рр.).
Він став членом "Scuola dei Mercanti" в 1592 році.
Деякі його роботи, що зберігаються в «Галереї Уффізі», - «Леда і лебідь», «Портрет чоловіка з червоною бородою» та «Христос і самарянка біля криниці». Два його відомих праці "Буття", а саме: "Адам і Єва" та "Смерть Авеля", зберігаються у "Венеціанській академії". "Подання Ісуса в храмі" та "Благовіщення та Христос із жінкою Самарії" зберігаються в церкві Карміна у Венеції та в "С. Бенедетто відповідно.
Нещодавно проведене дослідження показало, що картина "Похоплення святої Єлени в Святу Землю", яку неправильно приписували живописцеві Андреа Скіавоне до 2012 року, насправді є твором Тінторетто як однієї з трьох картин серії, що ілюструють сагу "Свята Єлена" І Святий Хрест '.
Основні твори
Найвідомішою та найбільш пам’ятною картиною його життя залишається його великодушна постановка «Рай» для «Сала дель Гран Консільйо» палацу Дожів. Це залишається наймасштабнішою картиною, що коли-небудь робилася на полотні розміром 22,6 х 9,1 метра. Мініатюрний ескіз колосальної картини, запропонований ним як пропозиція, знаходиться в «Музеї Лувра» в Парижі, і робота над головною картиною була розпочата десь у 1588 році після отримання комісії.
Пізніші його твори містили більш загадкові та більш темні експонати, прикладом якого є один із його шедеврів - «Таємна вечеря», над яким він працював з 1592 по 1594 рік для церкви «Сан-Джорджіо Маджоре». На картині експонуються Христос і апостоли збираються навколо столу в темній і тіньовій залі, тоді як ангели, що обожнюють, наповнюють повітря, тонко підкреслюючи темряву залу.
Особисте життя та спадщина
Він одружився з Фаустіною де Вескові в 1550 році, і пара, ймовірно, мала семеро дітей - двох хлопців і п'ять дівчаток.
Його дочка Марієтта Робусті, ймовірно, народилася із своєї справи з німецькою жінкою.
31 травня 1594 р. Він помер і був похований біля своєї улюбленої дочки Марієтти в церкві "Мадонна дел'Орто".
Швидкі факти
День народження: 29 вересня 1518 року
Національність Італійська
Відомі: художники епохи ВідродженняАртисти
Помер у віці: 75 років
Знак сонця: Терези
Також відомі як: Якопо Комін, Якопо Тинторетто, Якопо Тинторетто (Якопо Робусті)
Народився у: Венеції, Італія
Відомий як Живописець Ренесансу
Сім'я: подружжя / колишня: батько Фаустіна де Вескові: батьки Джованні: Доменіко Тінторетто Помер 31 травня 1594 р. Місце смерті: Венеція Місто: Венеція, Італія
