Рой Фокс Ліхтенштейн був естрадним артистом з Америки, твори якого в стилі коміксів зображують мілководність культури, що склалася в сучасному американському житті. Маючи яскраві, гучні кольори та прийоми, тісно пов’язані з поліграфічною галуззю, він парадоксально інтегрував об'ємні емоції через споживацтво в стильні посилання на історію мистецтва та відомі твори художників минулих століть, зображаючи легковажність сьогоднішньої епохи у суворих контрастних формах фон складних художніх контекстів. Ліхтенштейн - одне з двох найбільш визнаних імен в естрадному мистецтві, адже його творчість мала дивовижну суміш сардонічного почуття гумору та дбайливу техніку. Протягом свого творчого шляху його надихали такі художники, як Аллан Капроу, Русс Хіт, Едгар Дега, Ірв Новік. Він кілька років викладав мистецтво в Університеті Рутгерса, після закінчення магістратури образотворчого мистецтва в Університеті Огайо. У нього була коротка історія роботи малювачем в армії під час Другої світової війни, досвід, який він часто включав у свої мистецькі зображення. Він невтомно працював, створюючи шедеври революціонізованих картин та скульптур, іноді навіть працював 10 годин прямо у своїй майстерні, але вважав свої творчі вироби недостатньо важливими для світу "мистецтва".
Дитинство та раннє життя
Рой Ліхтенштейн народився 27 жовтня 1923 року в Нью-Йорку Мільтону Ліхтенштейну та Беатріс Вернер Ліхтенштейн. Його батько був успішним розробником нерухомості. Він виріс на верхній західній стороні завдяки своєму заможному походження.
Він пішов до нью-йоркської школи для хлопчиків Франкліна і закінчив там середню освіту. Саме в цей час він все більше цікавився мистецтвом, дизайном та музикою, особливо джазом.
У школі він брав заняття в Лізі студентів-мистецтв, навчаючись у американського художника-реаліста Регінальда Марша в 1940 році. Він отримав вступ до Державного університету штату Огайо, але його навчання перервало Друга світова війна.
Кар'єра
Ліхтенштейн залишив можливість продовжувати студійні курси та ступінь образотворчого мистецтва, щоб служити своїй країні у Другій світовій світовій війні в 1943 р. Він навчався за програмами для мов, інженерії та пілотній підготовці, але він був замовником і черказом.
У 1946 році він повернувся назад до навчання в Огайо під керівництвом одного з своїх викладачів Хойта Л. Шермана. Незабаром він отримав ступінь магістра образотворчих мистецтв і став художнім інструктором в університеті.
Першу персональну виставку він провів у галереї "Карлебах", Нью-Йорк, у 1951 році. Він повільно набирав популярність в ланцюзі і в тому ж році переїхав до Клівленда, де провів різноманітну роботу, наприклад, працюючи креслярем.
У 1958 році Ліхтенштейн почав викладати в Державному університеті Нью-Йорка в Освего, коли коливався між кубізмом та експресіонізмом і, нарешті, прийняв стиль абстрактного експресіонізму. Він почав об'єднувати героїв мультфільмів, як Міккі Маус, у своє абстрактне мистецтво.
Після 1961-1964 років Ліхтенштейн вчителем університету Рутгерса рясно малював естрадні картини, включаючи в нього персонажів мультфільмів та побутових предметів. Його перший масштабний твір «Подивись Міккі» також був написаний у цей період.
За цей час Лео Кастеллі, італійсько-американський дилер мистецтв, почав демонструвати роботи Ліхтенштейна у своїй галереї в Нью-Йорку. Ліхтенштейн мав своє перше солове шоу у галереї Кастеллі, під час якого вся колекція була продана ще до відкриття виставки.
Близько 1963 року він пішов з посади в університеті Ратгерса, щоб краще сконцентруватися на своїх картинах. За цей час було створено "Drowning Girl", що є найвідомішим твором Ліхтенштейну. Зараз він демонструється в Музеї сучасного мистецтва, Нью-Йорк.
За цей час він намалював «Whaam!», Який демонструвався в Лондоні Tate Modern. Тепер Ліхтенштейн був відомий у всьому світі вигадливою адаптацією героїв коміксів та сюжетних ліній до своїх картин.
Приблизно в 1964-1965 роках він почав експериментувати з мистецтвом і спробував скульптуру, щоб висловити абстрактну творчість, яку він намагався поставити зі своїми картинами. За цей час було створено «Голова дівчини» та «Голова з червоною тінню».
Ліхтенштейн відмовився від стилю живопису в стилі коміксів і розпочав свою серію «Сучасні картини» в 1966 році. Він створив понад 60 картин на цю тему, використовуючи свої характерні точки Ben-Day і геометричні фігури та лінії.
Він створив «Композицію і Леду і лебедя» в 1969 році на замовлення спальної кімнати поп-арт Гунтера Сакса в готелі «Палац» в Сен-Моріц. Сакс був німецьким фотографом, автором, промисловцем та завзятим колекціонером мистецтва.
У 1970 році його призначили Музеєм мистецтв графства Лос-Анджелес, щоб зняти фільм, а разом з Універсальною кіностудією Ліхтенштейн зробив «Три пейзажі». Це було його єдине мистецьке співробітництво із засобом.
Після цього він переїхав до Саутгемптона, на Лонг-Айленд, і жив там у самоті. Він перейшов від свого більш раннього стилю малювання і створив серію картин «Дзеркала». Він також почав експериментувати з темою антаблементів.
У 1978 р. Він зазнав впливу німецьких друкувань експресіонізму та ілюстрованих книг і видав твори на кшталт: «Pow Wow (1979)», «Пейзаж Америндара (1979)», «Біле дерево (1980)», «Dr. Вальдман (1980) "," Фігура Амерінда (1981) "
Наприкінці 1970-х рр. В середині 1980-х Ліхтенштейн замовляв роботу в громадських місцях, серед яких він здобув велику популярність, як-от: "Лампа (1978)", "Русалка (1979)", "Мазки в польоті (1984)" , і «Фреска з блакитним мазком (1984–85)».
Протягом 1980-х до 1990-х років він працював над картинами, скульптурами та малюнками "Натюрморт", які включали найтрадиційніші мотиви та теми, наприклад, фрукти, квіти та вази. Він також створив серію "Роздум", використовуючи мотиви своєї попередньої роботи.
У 90-х роках він надихнувся монохроматичними відбитками відомого французького художника Едгара Дега, натрапивши на нього в столичному Музеї мистецтв. За цей час він створив "Пейзажі в китайському стилі".
Основні твори
На початку 1960-х Ліхтенштейн випускав твори, такі як "Подивись Міккі (1961)", "Whaam! (1963) "і" Утоплена дівчина (1963) ", що перетворило його на міжнародне явище. Це був час, коли він експериментував із включенням героїв мультфільмів у свої абстрактні картини.
Нагороди та досягнення
Протягом 1990-х років Ліхтенштейн був визнаний у всьому світі за революцію, яку він вніс у світ абстрактного мистецтва. Він був нагороджений преміями за мистецтво в галузі живопису університетом Брандейса (1991), премією Кіото, Японія (1995)
Особисте життя та спадщина
Він був одружений на Ізабель Вілсон 1949-58 років. Вони обоє мали двох синів разом, Девід Хойт Ліхтенштейн, який зараз є пісенником, і Мітчелл Ліхтенштейн, відомий актор, письменник, продюсер і режисер.
Ліхтенштейн був одружений на другій дружині Дороті Герцки з 1968 року до своєї смерті, і пара жила в будинку біля пляжу в Саутгемптоні, Нью-Йорк. Помер від пневмонії в 1997 році в медичному центрі університету Нью-Йорка.
Дрібниці
Кажуть, що Ліхтенштейн ніколи не приписував жодного художника, якого він включив у свою творчість чи під його впливом.
Швидкі факти
День народження 27 жовтня 1923 року
Національність Американський
Помер у віці: 73 роки
Знак сонця: Скорпіон
Народився в: Манхеттен, Нью-Йорк, США
Відомий як Художник, скульптор
Сім'я: подружжя / колишні: Дороті Герцка (1968-1997), Ізабель Вілсон (1949-1965) батько: Мільтон мати: Беатріче (Вернер) діти: Девід Хойт Ліхтенштейн, Мітчелл Ліхтенштейн Помер 29 вересня 1997 р. Місце смерті: Манхеттен, Нью-Йорк, штат USUS: Більше фактів освіта: Нью-Йоркська школа для хлопчиків Франкліна, штат Огайо, університет штату Огайо: 1977 р. - медаль Скоугегана за живопис Шкоуганська школа 1979 р. - Американська академія мистецтв і писем 1989 р. - Американська академія 1991 р. - Творче мистецтво Нагорода за живопис 1993 - Amici de Barcelona 1995 - премія Кіото 1995 - Національна медаль мистецтв
