У народі відомий як Батько абстрактного мистецтва, Василь Кандинський був впливовим російським живописцем і теоретиком. Він був лідером в авангардному мистецтві, який вирішив розширити межі мистецтва до рівня, нечуваного в ті часи. Один із основоположників чистої абстракції у картинах початку 20 століття, він відмовився від права та економіки, щоб перейняти своє захоплення мистецтвом, і не скоро створив хвилі в галузі своєю художньою пристрастю та новаторським почуттям. Цікаво, що Кандинський розпочав революцію в абстрактному мистецтві, яка лише розвивалася, дозрівала та розвивалася протягом певного періоду часу, набуваючи напруженого ґрунтуючись на нових художніх переживаннях художників та мислителів майбутніх поколінь. Що відрізняло його від художників свого покоління - це використання кольорів та його зв’язок із музикою. У той час як інші використовували кольори лише для опису природи чи предметів, він використовував свою палітру кольорів, щоб висловити емоції та почуття. Хоча його твори створювали суперечки серед сучасників та критиків, проте він вирізав собі нішу у світі мистецтва. Він невтомно працював над створенням абстрактного мистецтва, багатого по суті, і працював з формою та кольором, щоб вийти бажаний ефект. Незважаючи на те, що більшість його картин були втрачені під час нацистського нальоту та Другої світової війни, деякі його художні твори, виконані в Німеччині, продовжують існувати, вихваляючи свої художні чутливості та виступаючи передвісником та піонером мистецтва сучасного віку.
Дитинство та раннє життя
Василь Кандинський народився 16 грудня 1866 року у Лідії Тічеєвої та Василя Сильвестровича Кандинського у Москві. Батько був працевлаштований як купець чаю.
У віці п'яти років він зіткнувся з сімейними кризами, коли його батьки розлучилися. Він переїхав до Одеси, щоб жити з тіткою. Офіційну освіту здобув у гімназії.
Саме в перші роки він навчився мистецтву гри на фортепіано та віолончелі. Він навіть навчався малюванню як тренер. Ці ранні переживання кольорів і музики відігравали ключову роль у його житті і вселили в нього віру в те, що кожен колір має своє загадкове життя.
Закінчивши попередню освіту, він записався в Московський університет у 1886 році для вивчення права. Закінчив університет з відзнакою.
, ДушаКар'єра
У 1889 році він вирушив до Вологодської губернії, щоб вивчити їх традиційну кримінальну юриспруденцію та релігію. Його досвід у Вологоді разом із вивченням народної творчості надихнув багато його колишніх творів.
У 1892 році він зайняв посаду на Московському юридичному факультеті. Однак те саме не тривало, поки дві події назавжди змінили хід його життя - переглянувши виставку французьких імпресіоністів у Москві та почувши Логнгріна Вагнера у Великому театрі.
У 1896 році він відмовився від права і поїхав до Мюнхена, щоб зробити кар’єру мистецтвом. Він поступив до Мюнхенської академії мистецтв. Однак багато чого з того, що він дізнався, було самокерованим.
На початку 19 століття він постає теоретиком і живописцем. Хоча його попередні твори базувалися на звичайних темах та формах мистецтва, значна частина його пізніших творів відображала напружений взаємозв'язок музики та кольору.
На відміну від інших художників епохи, його використання кольорів на полотні було надзвичайно різним. Його палітру кольорів використовували для вираження емоцій, а не для того, щоб просто описувати природу чи предмет.
З 1906 по 1908 рік він подорожував Європою, займаючись живописом та досліджуючи різні виставки. Саме в цей час він вийшов зі своїм відомим твором «Голуба гора», який чітко описував мальовничий погляд на природу через кольори.
На його ранніх картинах не було присутності жодної людської фігури. Більшість із них були різнокольоровими зображеннями мальовничих поглядів, окрім «Недільної старої Русі», що демонструє колоритне представлення селян та дворян
У 1909 р. Він заснував Мюнхенську асоціацію нових художників і був її президентом. Однак його радикальні думки не впоралися з іншими традиційними артистами і призвели до розформування групи в 1911 році.
Розпуск Мюнхенської асоціації нових артистів призвів до утворення нової групи "Синій вершник", на цей раз з однодумцями. Група приймала два експонати і навіть випускала щорічний календар. Однак із початком Першої світової війни він переїхав назад до Росії.
Тим часом він випустив трактат «Про духовне в мистецтві» у календарі «Синій вершник», в якому пропагував абстрактне мистецтво та автономне використання кольорів, а не їх використання для надання візуального опису предметів та інших форм.
Повернувшись у Росію, він захопився культурною політикою Росії та співпрацював з художньою освітою та музейною реформою з 1918 по 1921 рр. Більше свого часу приділяючи полотну, він приділяв значну частину свого часу, віддаючи художні знання через програму, засновану на аналізі форми та кольорів.
Він заснував Інститут художньої культури в Москві. Однак незадовго його радикальні ідеї та експресіоністичний погляд на мистецтво радикальні члени Інституту були відкинуті як занадто виразні та традиційні.
У 1921 році архітектор Вальтер Гропіус, засновник Баухауза Веймара, запросив його відвідати Німеччину, що він належним чином зробив. Наступного року він проводив заняття з живопису як для початківців, так і підготовлених професіоналів, навчаючи їх своїй теорії кольорів з новими елементами психології форми.
У 1926 р. Він опублікував свою другу теоретичну книгу «Точка та лінія до площини», в якій детально розповів про розвиток свого вивчення форм. У роботі було зроблено акцент на геометричних формах, таких як трикутник, коло, півкруг, пряма лінія, криві та площини.
У наступні роки його твори зазнали ще однієї зміни, коли він далі експериментував із кольором. Твори цієї епохи виділили окремі геометричні елементи, які проклали шлях до холодних кольорів.
«Композиція VIII», випущена в 1923 році, є одним з найвидатніших творів періоду Веймару. Через два роки він випустив ще один вагомий твір - «Жовто-червоно-синій», де описав етап «холодного романтизму».
Він виїхав до Берліна в 1932 році після кампанії нацистських мазків. Він пробув там до липня 1933 року, після чого переїхав до Парижа. У Парижі він залишився в маленькій квартирі, створивши свою роботу в студії вітальні. Більшість його творів цього часу використовували оригінальні кольорові композиції, періодично змішуючи пісок з фарбою, щоб надати сільську зернисту текстуру.
У період з 1936 по 1939 рік він написав дві останні основні композиції - «Композиція IX» та «Композиція X». У той час як перший має враження ембріона в утробі матері з дуже потужними та контрастними діагоналями, останній використовує невеликі квадрати кольорів та кольорові смуги.
У липні 1937 року він разом з іншими художниками був представлений на «Виродженій виставці мистецтв» у Мюнхені. Хоча на виставці брали широку участь, 57 його робіт були конфісковані нацистами.
Особисте життя та спадщина
Він вперше зав'язав вузол зі своєю двоюрідною сестрою Анною Чимякіною в 1892 р. Однак альянс довго не виходив, і в 1903 р. Він розлучився з нею. За цей час він романтично був пов’язаний з Габріелою Мантер.
Він вперше познайомився з Ніною Андріївською, дочкою російського генерала в 1916 році. Вони в лютому пішли у шлюб наступного року.
Він вдихнув останнє після захворювання на цереброваскулярну хворобу в місті Ньой-сюр-Сен, Франція, 13 грудня 1944 року.
Дрібниці
Він є основоположником чистої абстракції і часто відомий як Батько абстрактного мистецтва у світі мистецтва.
, Потреба, душаШвидкі факти
День народження 16 грудня 1866 року
Національність Російський
Відомі: цитати Васілія КандинськогоАртистів
Помер у віці: 77 років
Знак сонця: Стрілець
Також відомий як: Василь Васильович Кандинський
Народився в Москві
Відомий як Художники
Сім'я: подружжя / екс-: Анна Чимякіна (м. 1892–1911), Ніна Андріївська (м. 1917–1944) діти: Всеволод Кандинський Помер 13 грудня 1944 р. Місце загибелі: Ньой-сюр-Сен Місто: Москва, Росія Більше фактів освіта: приватна школа Антоні Ардзев Академія образотворчих мистецтв, Московський університет
