Яйо Кусама - відомий японсько-американський сучасний художник. Її перш за все концептуальне мистецтво відображає елементи фемінізму, сюрреалізму, мінімалізму, поп-арту, абстрактного експресіонізму, наповненого змістом, який має психологічний, часто автобіографічний та сексуальний характер. Визнана однією з найважливіших японських живих артистів, вона пройшла підготовку в традиційному японському художньому стилі «Ніхонга», але незабаром експериментувала з абстракцією, а після переїзду до Сполучених Штатів займалася поп-артом. Рухаючись в авангардному суспільстві, вона розробила свої мотиви підписів крапок, поталанила м’якій скульптурі, створила драматичні монтажні роботи та інсценізувала події на основі вистави. Вона потрапила до уваги громадськості після організації серії вистав, в яких були представлені голі учасники, намальовані яскравими кольорами горошок. Кусама також отримав широку оцінку використання дзеркал у своїх установках, які послужили перетворенню її попередніх творів, що демонстрували інтенсивне повторення, у захоплюючий досвід. Вона досягла культового статусу також як романіст. Першою представницею японської жінки на Венеціанській бієнале, її також журнал "Тайм" назвав однією з найвпливовіших людей у світі.
Дитинство та раннє життя
Яйой Кусама народився 22 березня 1929 року в заможній купецькій родині в Мацумото, Нагано, Японія. Її сімейне життя було порушено, оскільки її батько був жінкою, яка не хотіла нічого спільно зі своєю дружиною, а мати була темпераментною та фізично жорстокою до неї.
З матір'ю, яка вказувала їй шпигувати за даллінгами свого батька, вона виробила глибоко вкорінене презирство до чоловічої сексуальності та відраза до сексу, що вплине на її мистецтво.
У віці 13 років Кушама перейшов працювати на оборонний завод, де шив парашути для японської армії, що вчинила Другу світову війну, що сильно вплинуло на неї і відкрило очі на концепції особистої та творчої свободи.
У 1948 році, незважаючи на спротив батьків, вона поступила в Кіотську міську школу мистецтв і ремесел, де вивчила традиційний в Японії стиль живопису "Ніхонга". Однак, засмучена обмеженнями стилю, вона висловила інтерес до європейського та американського авангарду та брала участь у кількох виставках живопису в Токіо, Кіото, Осаці та Мацумото.
Кар'єра
До 1950 року Яйо Кусама вже розробив свій характерний стиль, що зображав природні форми в абстракції аквареллю, олією та гуашшю, головним чином на папері. Вона також почала використовувати свої торгові марки горошок практично на кожній поверхні, яку вона могла знайти; підлоги, стіни, полотна, а пізніше побутові предмети і навіть на тілах оголених помічників.
У 1955 році вона брала участь у «Міжнародній виставці акварелі: 18-е бієнале» в Бруклінському музеї в Нью-Йорку.Залучена творчим середовищем в Америці, вона спілкувалася з листуванням з Джорджією О’Кіфф, провідною американською художницею-модерністкою, просивши поради, чи варто їй переїхати до Америки, щоб продовжувати свою художню кар’єру.
У 1957 році, у віці 27 років, вона емігрувала до Сполучених Штатів Америки та прибула до Сіетла, де влаштувала свою першу персональну американську виставку своїх картин у «Зої Дусанні Галерея».
У 1958 році вона переїхала до Нью-Йорка, де в 1959 році влаштувала персональну виставку в галереї «Брата». Зокрема, її творчість, «Інфінітіс Мережі», отримала дуже хороші відгуки, зокрема й Дональда Джадда, який був мистецтвознавцем до того, як став художником.
У 1960 році Кушама брав участь у її першій європейській виставці «Монохромний Малерей», що відбулася в музеї сучасного мистецтва «Шлодс Морсбройх» в м. Леверкузен, Німеччина.
Кусама перемістив свою студію до тієї ж будівлі, де працювали Дональд Джудд та Ева Гессе. Вже добре друживши з Джуддом, вона також дуже зблизилася з Гессе.
Кушама почав малювати побутові меблі на зразок стільців, драбин і навіть взуття з білими фалічними виступами, які створювали сенсацію. Вона брала участь в одній з перших поп-арт-виставок у нью-йоркській «Зеленій галереї» разом із Клайсом Олденбургом та Енді Уорхолом. Вона також виставляла "Нескінченні мережі" у "Музеї Стедлейк", Амстердам, на виставці "Нул".
Незважаючи на неабиякий результат, їй було дуже важко зробити своє мистецтво прибутковим, і його доводилося регулярно госпіталізувати через виснаження від перевтоми та багаторічної скарги на галюцинації.
У 1963 році Кушама виставив свою першу інсталяцію "Агрегація: показ тисячі човнів" у нью-йоркській "Галереї Гертруди Штейн". Наступного року вона створила сенсацію в нью-йоркській галереї "Річард Кастеллайн" з її шоу "Driving Image Show" з предметами та підлогою, покритою макаронами.
Кусама показала свою першу дзеркальну інсталяцію в 1965 році в «Галереї Річарда Кастеллана» з «Дзеркальною кімнатою нескінченності - поле Фаллі», яка експериментувала з дзеркальними поверхнями та світлом, щоб створити ілюзію нескінченного простору. У неї також було перше солове шоу в Європі, коли вона організувала «Внутрішній і космос» у Стокгольмі «Модерна Музета».
Кушама вперше брав участь у відзначеному «Венеціанській бієнале» в 1966 році у своєму 33-му виданні з її «Нарцисовим садом» із незліченними дзеркальними кулями.
Рух Хіпі та інші протестні рухи тих часів також вплинули на Кусуму, який розпочав організацію фестивалів фарб для тіла та публічних заходів у Нью-Йорку, багато з яких брали участь оголеність протягом 1967-68 років, щоб протестувати проти участі американців у війні у В'єтнамі. Її фільм "Кузама - самоліквідація" отримав ряд нагород на кількох експериментальних кінофестивалях.
Більшість її публічних заходів були спрямовані на те, щоб привернути до себе максимальну розголос, винятковим прикладом є «Велика оргія пробудити мертвих», що відбулася в 1960 році в «Саду скульптур» «Музею сучасного мистецтва», в якій були представлені оголені виконавці, що позували в класичному статуя у фонтані.
Вона поїхала до Токіо в 1970 році і організувала оголену подію, за яку її негайно заарештували. Провівши всього три місяці в Японії, вона повернулася до Америки. Однак у 1973 році хворий Кушама повернувся, цього разу назавжди.
Кушама почав писати оповідання, романи з шокуючим інстинктивним змістом та сюрреалістичною тематикою, поезією. Вона також спробувала свої зусилля, займаючись мистецтвом, проте за кілька років підприємство не вдалося.
У 1977 році, переконавшись у душевному самопочутті, вона потрапила до "лікарні Сейва для психічнохворих" у Токіо, де вона живе і зараз.
Нові великі картини та скульптури Яйоя Кушами були виставлені в 1982 році в "Телевізійній галереї Фудзі" в Токіо, і вона також провела персональну виставку того ж року в "Галереї Навігло" в Мілані, що ознаменувало її повернення до європейської галереї після тривалого розриву.
Через переїзд до Японії вона була більш-менш забута як художниця в Сполучених Штатах, поки не відбулося пожвавлення інтересу до її творів після декількох виставок ретроспектив, перша з яких відбулася в 1989 році на фестивалі " Центр міжнародного сучасного мистецтва 'в Нью-Йорку.
Вона представляла Японію в 1993 році на "Венеціанській бієнале" з обраними творами, що висвітлювали всю її художню кар'єру.
У період 1995–98 років Кусама брала участь у ряді міжнародних виставок, на яких вона демонструвала як нові твори, так і ретроспективи.
У новому тисячолітті в Мацумото, рідному місті Кушами, відбулася ретроспектива, в якій було показано майже 300 її робіт. "Infinity Net" також була опублікована її автобіографія японською мовою.
У 2004 році «Музей мистецтв Морі» в Токіо влаштував її виставку «Кузаматрікс», яка також включала «Документна одержимість», велику інсталяцію приміщення. У 2009 році вона розпочала роботу над серією із 100 великих полотен "Моя вічна душа".
У 2011 році велика ретроспектива її творів була показана спершу на «Музей Рейни Софії» в Мадриді, а потім у «Центрі Помпіду» в Парижі, після чого, наступного року, вона переїхала до «Tate Modern», і укладено в «Музеї американського мистецтва Вітні» в Нью-Йорку.
У 2017 році «Музей Гіршхорна» у Вашингтоні організував ретроспективу її робіт за останні 50 років, яка подорожує до ще п'яти музеїв Америки та Канади. Того ж року в Токіо відкрився «Музей Яйоя Кусама».
Основні твори
Накопичення №1 (1962) - перша спроба Кусама перетворити меблі на предмети з сексуальною тематикою.
Дзеркальна кімната нескінченності - поле Фаллі (1965) - це перший експеримент із дзеркалами та вогнями для дослідження понять космосу.
"Гарбуз" (1994) представляє її першу спробу створити скульптуру на свіжому повітрі.
Швидкі факти
День народження 22 березня 1929 року
Національність Японська
Відомі: ХудожникиЯпонські жінки
Знак сонця: Овен
Народився в: Мацумото, префектура Нагано
Відомий як Сучасний художник
